Bagaimana Fotografi Menjadi Seni


Bagaimana Fotografi Menjadi Seni

Meskipun fotografi dengan cepat menjadi populer setelah penemuannya, beberapa hal yang tidak kalah populer di kala itu hingga sekarang yaitu banyaknya orang beramai-ramai untuk daftar judi slot online dan itu terutama dianggap sebagai kerajinan dan bukan bentuk seni sama sekali. Selama hampir seratus tahun ia tidak mendapat tempat di pameran seni atau galeri seni, dan fotografer hanya dilihat sebagai teknisi, bukan seniman. Namun, ini berubah dengan karya inovator seperti Alfred Stieglitz dan Ansel Adams, yang mengubah persepsi fotografi dan mengangkatnya menjadi seni rupa.

Fotografer telah menganggap diri mereka seniman jauh sebelum Alfred Stieglitz datang, tetapi dunia seni tidak. Stieglitz adalah orang pertama yang memperkenalkan fotografi ke dalam galeri seni pada tahun 1900-an, pertama dengan mendirikan miliknya sendiri, yang disebutnya “Galeri Kecil Pemisahan Foto” pada tahun 1905 dan kemudian “291” dari tahun 1908.

Di galeri Stieglitz-lah foto-foto pertama kali dipamerkan bersama lukisan dan patung dan diberi status yang sama dengan karya seni. Ini tentu saja termasuk gambar Stieglitz sendiri, yang membuktikan melalui komposisi dan kualitasnya bahwa foto tidak hanya dapat melakukan apa yang dilakukan lukisan, tetapi juga berdiri sendiri sebagai karya seni yang unik.

Galeri Unik Seputar Fotografi

Galeri Unik Seputar Fotografi

Di galeri Stieglitz pula, seniman modern pertama kali memahami potensi fotografi sebagai bentuk seni. Salah satu contoh terbaik adalah Man Ray, yang menemukan fotografi berkat Stieglitz dan kemudian menjadi salah satu fotografer paling serba bisa di abad ke-20, terutama terkenal dengan permainan kata visualnya pada biola Ingres.

Stieglitz sendiri tidak pernah berhenti berinovasi, dengan potret-potret yang tidak biasa seperti seri di tangan istrinya, pelukis Georgia O’Keeffe, dan karya-karya yang hampir abstrak seperti seri Equivalent-nya foto awan dan langit, yang seringkali berorientasi tidak konvensional.

Tokoh besar lainnya dalam perkembangan fotografi seni rupa adalah Ansel Adams. Karyanya tidak hanya memecahkan landasan estetika baru, tetapi juga mendukung gerakan lingkungan awal di Amerika Serikat. Dia juga mengembangkan sistem baru untuk mengontrol eksposur dan kontras yang memberikan fotonya kerenyahan dan kedalaman yang jarang terlihat sebelumnya.

Dalam banyak hal, ia mengembangkan karya para master yang melukis cahaya luhur alam liar Amerika yang hebat, dan dalam prosesnya ia menetapkan standar baru untuk fotografi lanskap.

Selain itu, kolaborator Ansel Adams mendirikan Departemen Fotografi Museum of Modern Art di New York, yang memiliki pengaruh penting terhadap persepsi fotografi di dunia seni. Beberapa karya Adams pertama kali dipamerkan di sana, termasuk salah satu fotonya yang paling mencolok:

Kontribusi Untuk Menghasilkan Hasil Foto Yang Bagus

Banyak orang lain telah berkontribusi pada pengembangan fotografi sebagai bentuk seni sejak penemuannya pada tahun 1820-an, tetapi Alfred Stieglitz, Ansel Adams dan kolaborator mereka membuat beberapa kontribusi paling signifikan untuk perkembangan itu.

Dari akhir abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20, karya mereka selamanya mengubah persepsi fotografi. Yang terpenting, mereka membawa fotografi ke dunia galeri seni dan museum, di mana mereka mengungkapkan potensi sebenarnya melalui karya perintis.

Baca juga : Bagaimana Memilih Fotographer