Bagaimana Fotografi Menjadi Seni


Bagaimana Fotografi Menjadi Seni

Meskipun fotografi dengan cepat menjadi populer setelah penemuannya, beberapa hal yang tidak kalah populer di kala itu hingga sekarang yaitu banyaknya orang beramai-ramai untuk daftar judi slot online dan itu terutama dianggap sebagai kerajinan dan bukan bentuk seni sama sekali. Selama hampir seratus tahun ia tidak mendapat tempat di pameran seni atau galeri seni, dan fotografer hanya dilihat sebagai teknisi, bukan seniman. Namun, ini berubah dengan karya inovator seperti Alfred Stieglitz dan Ansel Adams, yang mengubah persepsi fotografi dan mengangkatnya menjadi seni rupa.

Fotografer telah menganggap diri mereka seniman jauh sebelum Alfred Stieglitz datang, tetapi dunia seni tidak. Stieglitz adalah orang pertama yang memperkenalkan fotografi ke dalam galeri seni pada tahun 1900-an, pertama dengan mendirikan miliknya sendiri, yang disebutnya “Galeri Kecil Pemisahan Foto” pada tahun 1905 dan kemudian “291” dari tahun 1908.

Di galeri Stieglitz-lah foto-foto pertama kali dipamerkan bersama lukisan dan patung dan diberi status yang sama dengan karya seni. Ini tentu saja termasuk gambar Stieglitz sendiri, yang membuktikan melalui komposisi dan kualitasnya bahwa foto tidak hanya dapat melakukan apa yang dilakukan lukisan, tetapi juga berdiri sendiri sebagai karya seni yang unik.

Galeri Unik Seputar Fotografi

Galeri Unik Seputar Fotografi

Di galeri Stieglitz pula, seniman modern pertama kali memahami potensi fotografi sebagai bentuk seni. Salah satu contoh terbaik adalah Man Ray, yang menemukan fotografi berkat Stieglitz dan kemudian menjadi salah satu fotografer paling serba bisa di abad ke-20, terutama terkenal dengan permainan kata visualnya pada biola Ingres.

Stieglitz sendiri tidak pernah berhenti berinovasi, dengan potret-potret yang tidak biasa seperti seri di tangan istrinya, pelukis Georgia O’Keeffe, dan karya-karya yang hampir abstrak seperti seri Equivalent-nya foto awan dan langit, yang seringkali berorientasi tidak konvensional.

Tokoh besar lainnya dalam perkembangan fotografi seni rupa adalah Ansel Adams. Karyanya tidak hanya memecahkan landasan estetika baru, tetapi juga mendukung gerakan lingkungan awal di Amerika Serikat. Dia juga mengembangkan sistem baru untuk mengontrol eksposur dan kontras yang memberikan fotonya kerenyahan dan kedalaman yang jarang terlihat sebelumnya.

Dalam banyak hal, ia mengembangkan karya para master yang melukis cahaya luhur alam liar Amerika yang hebat, dan dalam prosesnya ia menetapkan standar baru untuk fotografi lanskap.

Selain itu, kolaborator Ansel Adams mendirikan Departemen Fotografi Museum of Modern Art di New York, yang memiliki pengaruh penting terhadap persepsi fotografi di dunia seni. Beberapa karya Adams pertama kali dipamerkan di sana, termasuk salah satu fotonya yang paling mencolok:

Kontribusi Untuk Menghasilkan Hasil Foto Yang Bagus

Banyak orang lain telah berkontribusi pada pengembangan fotografi sebagai bentuk seni sejak penemuannya pada tahun 1820-an, tetapi Alfred Stieglitz, Ansel Adams dan kolaborator mereka membuat beberapa kontribusi paling signifikan untuk perkembangan itu.

Dari akhir abad ke-19 hingga paruh pertama abad ke-20, karya mereka selamanya mengubah persepsi fotografi. Yang terpenting, mereka membawa fotografi ke dunia galeri seni dan museum, di mana mereka mengungkapkan potensi sebenarnya melalui karya perintis.

Baca juga : Bagaimana Memilih Fotographer

Bagaimana Memilih Fotographer


Memilih fotografer seperti memilih profesional kasinogaul lain untuk melakukan pekerjaan itu. Semua orang yang pernah menyelenggarakan sesi foto tahu betapa sulitnya menemukan fotografer yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda dan mampu mewujudkan ide atau proyek Anda. Ada banyak fotografer yang menawarkan layanan mereka, dan karena mereka semua bekerja dalam gaya dan genre yang berbeda dan menggunakan alat dan peralatan yang berbeda, tidak semua orang memiliki keterampilan atau pengalaman yang relevan yang akan membantu mereka melakukan tugas tersebut. Jadi, apa yang harus Anda perhatikan dengan cermat ketika memilih satu fotografer yang dapat melakukan pekerjaan dengan tepat?

Ada tiga jenis fotografer: pemula, profesional, dan fotografer top.

Fotografer pemula sering mengubah gaya, harga, dan sikap mereka terhadap pekerjaan. Ini adalah kategori fotografer yang kurang pengalaman dan portofolio yang kuat. Oleh karena itu, setiap klien baru bagi mereka adalah kesempatan untuk belajar dan berkembang sebagai seorang profesional, sehingga tarif mereka lebih rendah dan hasil yang baik tidak dijamin. Namun demikian, banyak dari mereka dapat menghasilkan hasil yang baik.

Fotografer profesional memiliki seperangkat keterampilan yang memadai dan menjamin tingkat kualitas yang stabil. Fotografer semacam itu memiliki pengalaman substansial dan tahu apa nilainya. Biaya pekerjaan mereka tidak jatuh di bawah tingkat tertentu, mereka tidak memotret apa pun, dan memiliki reputasi tertentu di kota Anda. Mereka memiliki portofolio berkualitas tinggi, situs web pribadi, dan mereka mengelola media sosial. Para profesional menghabiskan waktu luang mereka untuk pelatihan dan peningkatan keterampilan mereka lebih lanjut.

Fotografer top akan memberi Anda hasil yang fantastis dan menangani tugas yang paling sulit di bidang keahlian mereka, seperti dalam fotografi produk atau fotografi pernikahan. Biaya pekerjaan mereka tergantung pada merek, organisasi, majalah tempat mereka bekerja, berapa banyak tokoh media yang ada dalam portofolio mereka, dan penghargaan apa yang mereka miliki.
Banyak fotografer mengklaim bahwa mereka memiliki banyak pengalaman dan menyebut diri mereka profesional. Tapi bagaimana Anda bisa tahu apakah mereka jujur? Dari artikel ini, Anda akan mempelajari elemen kunci yang perlu Anda pertimbangkan dan pertanyaan mana yang harus diajukan kepada fotografer sebelum memesan sesi foto.

Portofolio

Perhatikan baik-baik foto-foto saat melakukan riset online.

Dengan meminta Anda untuk melihat foto dengan penuh perhatian, saya mengundang Anda untuk memperhatikan detail yang kebanyakan orang lihat pada pandangan pertama. Pertama, saya ingin menjelaskan kepada Anda mengapa orang-orang terlihat berbeda di foto meskipun berpose dengan cara yang sama.

Ini adalah pengaturan pencahayaan yang mendefinisikan seperti apa seseorang di foto. Dengan pencahayaan yang tepat, setiap orang akan terlihat fotogenik. Dan tergantung pada seberapa baik seorang fotografer memposisikan kepala subjek dalam kaitannya dengan sumber cahaya atau menyiapkan peralatan pencahayaan di studio foto akan bergantung apakah pencahayaan melengkapi penampilan seseorang atau tidak. Anda mungkin tidak menyadarinya pada awalnya, tetapi cahaya dan posisinyalah yang memengaruhi seberapa baik fitur wajah ditekankan. Misalnya, jika sumber cahaya terletak atau ditempatkan terlalu tinggi (misalnya, matahari di puncak atau bola lampu di bawah langit-langit yang tinggi), bayangan dari alis akan menutupi mata, atau bayangan hidung akan jatuh di bibir.

Cahaya dapat membentuk wajah seseorang sedemikian rupa sehingga tampak lebih ramping atau lebih muda. Ada pengaturan pencahayaan yang dapat menambahkan drama pada gambar, membuatnya terlihat lembut dan lapang, menyembunyikan noda, atau membuat kerutan halus kurang terlihat. Jadi, jika fotografer mengetahui cara menggunakan alat pengubah cahaya, misalnya reflektor dan softbox, untuk mencapai efek ini, pastikan kulit Anda akan terlihat bercahaya dan Anda akan ditangkap dalam cahaya terbaik. Tanyakan kepada fotografer peralatan apa yang akan dia gunakan.

Retouching

Retouching potret dianggap baik ketika tekstur kulit dipertahankan, dan warnanya terlihat alami. Jika kulit terlihat kusam, memiliki sedikit rona (hijau, merah, biru) atau terlalu halus, jika Anda melihat banyak rambut berkibar, kerutan pada pakaian, itu menandakan bahwa fotografer tidak terampil dalam retouching.

Beri tahu fotografer apakah Anda perlu foto Anda diperbaiki dan tanyakan padanya selama konsultasi apakah dia bisa melakukannya.

Ulasan

Banyak orang tidak terbiasa difoto dan bagi sebagian orang memesan sesi fotografi lebih dari sekadar pergi ke dokter gigi. Adalah tugas fotografer untuk membantu model merasa percaya diri dan nyaman. Seorang fotografer profesional menciptakan lingkungan yang mudah untuk bekerja, dan orang tersebut tidak merasa takut dengan prosesnya.
Periksa ulasan di media sosial (Facebook, Instagram, Google, Yelp) dan lihat apakah orang-orang mengonfirmasi bahwa mereka senang dengan hasil dan karya fotografer. Ini adalah pertanda baik jika orang mengatakan bahwa fotografer membuat mereka merasa diterima dan nyaman dengan prosesnya.

Harga

Tarif fotografi bervariasi tergantung pada lokasi, pengalaman fotografer, dan peralatan yang digunakannya. Harga sesi foto merupakan kriteria penting dalam memilih fotografer, tetapi tidak harus menjadi salah satu yang menentukan. Biasanya, semakin berharga karya seorang fotografer, semakin banyak ia akan mengenakan biaya untuk jasanya. Pertimbangkan sesi foto sebagai investasi, dan jangan puas dengan harga yang lebih rendah jika Anda tidak yakin dengan kualitas pekerjaan fotografer.
Fotografer profesional memiliki situs web pribadi yang biasanya mencantumkan harga untuk semua jenis layanan fotografi. Jika informasi ini tidak tersedia, hubungi fotografer dan hitung biaya sesi foto.

Lihat Juga : 6 Kamera Terbaik 2022 Untuk Fotografer

Seorang fotografer harus menghitung harga sesi foto dan membenarkannya sehubungan dengan biaya peralatan, sewa studio, waktu yang dia investasikan dalam sesi Anda (persiapan, proses pemotretan, dan pengeditan) dan jumlah klien/hari yang bersedia membayar jasanya.

6 Kamera Terbaik 2022 Untuk Fotografer


Sebagian besar kamera digital sekarang hadir dengan fitur video canggih yang akan mengesankan videografer mana pun, tetapi roti dan mentega dari sebagian besar kamera masih fotografi. Baik Anda sedang mencari kamera hackerslot yang sempurna untuk mendokumentasikan petualangan perjalanan Anda, model yang dapat menangkap lanskap yang indah, atau kamera cepat untuk mengikuti olahraga dan margasatwa, tidak ada kekurangan pilihan di luar sana, termasuk banyak pilihan yang lengkap. cukup untuk memenuhi semua cara dan gaya fotografi. Yang terpenting adalah memilih kamera yang sesuai dengan kebutuhan, anggaran, dan preferensi ergonomis Anda.

Perlu dicatat bahwa kinerja keseluruhan kamera dapat bervariasi secara drastis tergantung pada lensa yang Anda gunakan. Lensa Anda memengaruhi jumlah cahaya yang masuk ke kamera, kedalaman bidang gambar, perilaku fokus otomatis, dan kinerja stabilisasi, dan itu tanpa menyebutkan aspek fisik lensa Anda, yang dapat memengaruhi portabilitas kamera. Karena itu, demi konsistensi dan kemudahan penggunaan, saat ini kami menguji kamera dengan lensa kit standar mereka.

Kami telah menguji lebih dari 70 kamera, dan di bawah ini Anda akan menemukan rekomendasi kami untuk membeli kamera terbaik untuk berbagai jenis fotografi. Pilihan ini dipilih tidak hanya berdasarkan kinerja keseluruhannya, tetapi juga set fitur dan harganya. Untuk opsi lainnya, lihat rekomendasi kami untuk kamera terbaik untuk fotografi satwa liar, kamera terbaik untuk fotografi lanskap, dan kamera terbaik untuk fotografi cahaya rendah.

Sony α7C

Jika Anda mencari kamera yang dapat mengambil foto perjalanan yang menakjubkan tanpa banyak beban dan berat, tidak ada yang lain selain Sony 7C. Ini adalah salah satu kamera full-frame terkecil di pasaran, ukurannya mendekati beberapa kamera APS-C 6×00 Sony. Selain itu, ia memiliki sensor full-frame 24 megapiksel yang akan memberi Anda kualitas gambar yang luar biasa dan kinerja cahaya rendah yang lebih baik.

Meskipun ringkas, kamera ini masih memiliki EVF kecil, yang berguna saat terlalu terang untuk mendapatkan tampilan yang jelas di layar kamera. Ini juga dilengkapi dengan stabilisasi gambar dalam-tubuh (IBIS), sehingga Anda dapat menggunakan lensa yang distabilkan secara non-optik dan mendapatkan bidikan yang jelas dalam cahaya rendah atau merekam video genggam. Daya tahan baterainya luar biasa, jadi Anda tidak perlu khawatir kehabisan daya saat melakukan perjalanan jauh. Ini memiliki teknologi autofokus terbaru dari Sony, dengan deteksi wajah/mata terintegrasi dan pelacakan subjek kontinu intuitif yang tetap bersama subjek Anda bahkan ketika mereka bergerak di sekitar bingkai.

Yang mengatakan, ini bukan kamera yang paling nyaman untuk memotret; kami akan menyukai jendela bidik yang lebih besar, lebih nyaman, dan tombol yang lebih dapat disesuaikan. Selain itu, meskipun bodinya sangat portabel untuk kamera full-frame, lensa full-frame masih bisa menambah banyak, berat, dan biaya, meskipun opsi lensa yang lebih ringkas memang ada. Jika itu terdengar seperti masalah bagi Anda, Sony 6400 adalah alternatif APS-C yang tangguh, tetapi tidak memiliki IBIS dan memiliki masa pakai baterai yang lebih pendek. Jika tidak, 7C mencentang semua kotak untuk fotografi perjalanan berkualitas tinggi.

Sony RX100 VII

Jika Anda lebih suka menggunakan compact lensa tetap saat bepergian, pertimbangkan Sony RX100 VII. Meskipun tidak memiliki keserbagunaan kamera lensa yang dapat diganti-ganti seperti Sony 7C, ini adalah kamera yang sangat ringkas yang dapat dimasukkan ke dalam saku jas, sehingga sangat mudah untuk dibawa bepergian. Menjadi kamera premium, Anda masih mendapatkan sistem fokus otomatis canggih yang melakukan pelacakan pekerjaan yang fantastis dan menjaga subjek yang bergerak tetap fokus. Lensa Zeiss bawaannya mencakup rentang panjang fokus yang lebar, dari 24mm hingga 200mm (setara full-frame), sehingga Anda dapat mengambil bidikan yang lebih lebar atau memperbesar subjek yang jauh. Ini juga memiliki EVF pop-up, dan meskipun kecil, tetap dapat membantu untuk memilikinya dalam kondisi yang sangat cerah. Meskipun demikian, tidak nyaman untuk memotret karena faktor bentuknya yang lebih kecil. Ini juga memiliki masa pakai baterai yang jauh lebih pendek daripada 7C dan berkinerja lebih buruk dalam cahaya redup karena sensornya yang lebih kecil.

Dapatkan 7C jika Anda menginginkan kamera dengan lensa yang dapat diganti dengan sensor full-frame. Jika portabilitas dan kesederhanaan adalah prioritas utama Anda, RX100 VII adalah alternatif yang bagus untuk bepergian.

Fujifilm X100V

Fujifilm X100V adalah kamera terbaik yang kami uji untuk fotografi jalanan, menggabungkan portabilitas dengan kualitas gambar yang Anda dapatkan dari sensor APS-C resolusi tinggi. Ini cukup portabel untuk dibawa-bawa dengan cukup hati-hati, dan Anda dapat dengan mudah memasukkannya ke dalam tas kecil atau saku mantel. Ini juga memiliki lensa built-in yang tajam dengan panjang fokus setara 35mm, yang cukup lebar untuk menangkap pemandangan yang lebih sibuk tetapi tidak terlalu lebar sehingga Anda juga tidak dapat mengambil potret jalanan atau foto subjek yang terisolasi.

Desain kamera mengambil inspirasi dari kamera pengintai vintage, dengan jendela bidik hybrid diimbangi dari bagian tengah bodi. Dengan membalik sakelar, Anda dapat beralih dari jendela bidik optik dengan tampilan subjek dan lingkungan sekitar tanpa gangguan, mendorong lebih banyak interaksi dengan lingkungan Anda, ke jendela bidik elektronik yang memungkinkan Anda melihat pratinjau pengaturan pencahayaan. Ini memberikan kualitas gambar keseluruhan yang luar biasa dengan penanganan noise yang mengesankan pada ISO yang lebih tinggi, menghasilkan gambar yang tajam dengan noise minimal bahkan dalam kondisi yang lebih redup.

Meskipun demikian, kamera ini tidak memiliki fitur stabilisasi gambar, yang membuatnya lebih sulit untuk mendapatkan gambar yang stabil saat memotret dengan genggam pada kecepatan rana yang lebih lambat. Selain itu, meskipun sistem fokus otomatisnya bagus secara keseluruhan, ini bukan yang paling andal dalam melacak wajah yang bergerak, yang merupakan kunci saat mengambil foto orang di jalanan. Meskipun demikian, ini masih merupakan kamera terbaik untuk fotografi jalanan yang telah kami uji, berkat ukurannya yang ringkas, jendela bidik hybrid, dan kualitas gambar yang sangat baik.

Sony α7 III

Kamera terbaik untuk fotografi lanskap yang kami uji adalah Sony 7 III. Meskipun sekarang telah digantikan oleh Sony 7 IV, kamera yang dibuat dengan baik ini tetap menjadi pilihan populer di kalangan pendatang baru dan penggemar fotografi. Kamera ini menggunakan sensor full-frame 24 megapiksel yang menghasilkan gambar berkualitas sangat tinggi dengan banyak rentang dinamis untuk memberi Anda lebih banyak lintang saat memproses foto Anda.

Ini sangat cocok untuk fotografi lanskap berkat daya tahan baterainya yang luar biasa yang akan bertahan selama pemotretan berhari-hari yang panjang tergantung pada kebiasaan penggunaan Anda. Ini memiliki layar miring untuk membantu Anda menyusun bidikan dari sudut yang lebih rendah. Rasanya sangat nyaman untuk memotret karena pegangan dan jendela bidiknya yang besar, serta menawarkan beberapa tombol dan pengaturan yang dapat disesuaikan. Itu juga dilengkapi dengan dua slot kartu SD untuk pemotretan yang lebih lama, atau jika Anda ingin menyimpan cadangan saat bepergian.

Sayangnya, itu tidak tahan cuaca, jadi Anda mungkin cenderung tidak membawanya saat mendaki dalam kondisi cuaca buruk. Itu juga tidak memiliki sistem menu yang paling intuitif, dengan pengaturan yang lebih canggih terkubur dalam submenu yang membingungkan dan tidak ada navigasi layar sentuh. Terlepas dari kekurangannya, bagaimanapun, ini masih salah satu kamera terbaik untuk fotografer yang memotret banyak lanskap, dan juga cukup fleksibel untuk jenis fotografi lainnya.

Nikon Z 6II

Kamera terbaik untuk fotografer yang tertarik dengan olahraga dan satwa liar adalah Nikon Z 6II. Model lensa full-frame yang dapat diganti ini memiliki bodi tahan cuaca yang terasa dibangun dengan baik dan sangat nyaman untuk digunakan memotret. Ini memiliki sistem menu intuitif dan EVF resolusi tinggi yang besar. Ini juga memiliki masa pakai baterai yang sangat baik yang dapat Anda perpanjang lebih jauh dengan menggunakan baterai portabel untuk hari pengambilan gambar yang lebih lama.

Ini memotret dengan cepat 13 fps dalam mode pemotretan beruntun kecepatan tinggi, yang berarti Anda dapat menangkap semburan cepat gerakan cepat. Kamera ini juga memiliki berbagai pilihan kecepatan pemotretan dalam mode penggerak kecepatan rendahnya, memberi Anda kontrol yang lebih tepat atas laju burstnya. Ini fitur dua slot kartu memori, termasuk slot kartu CFexpress berkecepatan tinggi, yang memberikan buffer foto hampir tak terbatas yang memastikan Anda dapat memotret terus menerus tanpa gangguan. Kualitas gambarnya juga sangat baik secara keseluruhan, dan memiliki penanganan noise yang fantastis untuk kondisi cahaya rendah.

Yang mengatakan, itu tidak memiliki fokus otomatis paling efektif di pasar, dan itu berjuang terutama untuk melacak wajah yang bergerak secara konsisten. Namun, ia melakukan pelacakan pekerjaan yang sangat baik dan menjaga objek bergerak tetap fokus, dan memiliki banyak titik deteksi. Ini juga memiliki fitur stabilisasi gambar dalam tubuh dan melakukan pekerjaan yang baik dalam menstabilkan guncangan kamera saat memotret dengan genggam. Secara keseluruhan, ini adalah salah satu kamera terbaik untuk fotografi satwa liar yang telah kami uji.

Canon EOS R6

Canon EOS R6 adalah kamera terbaik yang kami uji untuk fotografi cahaya rendah. Ini adalah kamera full-frame dari jajaran mirrorless R-series Canon, menawarkan banyak fitur dari Canon EOS R5 kelas atas dengan harga yang lebih terjangkau. Ini fitur sensor full-frame 20,1 megapiksel yang menghasilkan kualitas gambar yang luar biasa dan berkinerja baik bahkan dalam cahaya rendah, berkat kinerja ISO tinggi yang luar biasa.

Saat memotret dalam RAW, foto memiliki noise yang sangat sedikit bahkan saat Anda menaikkan ISO untuk kondisi pencahayaan yang lebih redup. Jika Anda lebih suka memotret dalam format JPEG, kualitas gambar masih fantastis, dan foto tetap tajam dan relatif bebas noise pada ISO yang lebih tinggi. Kamera ini memiliki sistem fokus otomatis yang hebat dengan lebih dari 6.000 titik deteksi untuk pemfokusan yang lebih presisi, dan melakukan pekerjaan yang baik dalam melacak subjek yang bergerak dengan cepat dan andal. Ini juga memiliki fitur stabilisasi gambar dalam tubuh, yang berarti Anda dapat memotret pada kecepatan rana yang lebih lambat dalam cahaya rendah.

Lihat Juga : Yang Harus Diperhatikan Saat Memilih Kamera Aksi

Meskipun demikian, masa pakai baterainya meninggalkan sesuatu yang diinginkan, karena Anda tidak dapat menggunakannya saat sedang mengisi daya. Selain itu, meskipun dapat memotret pada 11 fps cepat dalam mode pemotretan beruntun kecepatan tinggi, dibutuhkan waktu lama untuk mengosongkan buffer foto jika Anda berhasil mengisinya. Namun, jika Anda mencari pembangkit tenaga listrik dengan cahaya rendah, ini adalah pilihan bagus yang cocok untuk kebanyakan orang, berkat penanganan noise yang fantastis, autofokus yang hebat, dan ergonomi yang nyaman.

Yang Harus Diperhatikan Saat Memilih Kamera Aksi


Yang Harus Diperhatikan Saat Memilih Kamera Aksi

Kamera aksi melayani satu-satunya tujuan – untuk menangkap momen olahraga ekstrim. Biasanya, mereka menempel di dada atau helm atlet untuk mengabadikan semua momen dari orang pertama. Akibatnya, mereka memiliki banyak persyaratan yang harus dipenuhi. Jadi, jika Anda seorang pecinta olahraga ekstrim yang sedang mencari kamera aksi hebat yang akan membantu Anda mengabadikan semua momen petualangan Anda, Anda berada di tempat yang tepat. Gulir ke bawah dan temukan apa yang harus diperhatikan saat memilih kamera aksi.

Daya tahan

Memang, daya tahan adalah salah satu kualitas utama yang perlu dipertimbangkan saat memilih kamera aksi. Sayangnya, olahraga ekstrim berbahaya dan selalu dikaitkan dengan jatuh. Oleh karena itu, kamera yang ideal harus mampu menahan banyak jatuh di tanah berbatu, es, dan air agar rekaman Anda tetap aman. Pertama-tama, itu harus memiliki kasing tahan lama yang terbuat dari plastik lunak. Juga, itu harus tahan air dan debu. Kamera aksi biasanya digunakan dalam kondisi ekstrem, jadi Anda harus mencari model tahan lama yang tidak akan berhenti bekerja jika jatuh dari ketinggian 30 kaki atau tenggelam di air asin.

Selain itu, sangat penting untuk memperhatikan suhu yang dapat ditahan oleh kamera aksi. Bahkan jika Anda tidak akan menjelajahi Kutub Utara atau tengah gurun Sahara, kamera kemungkinan akan mengalami suhu ekstrem. Misalnya, menempel pada helm pengendara, sinar matahari langsung dapat mengenai perangkat untuk waktu yang lama. Selain itu, mungkin panas dengan sendirinya saat merekam video berkualitas tinggi. Saat bermain ski dengan kamera dari lereng yang tinggi dan curam, kombinasi cuaca dingin dan angin dapat memaksa banyak perangkat seperti ponsel pintar mati. Namun, kamera aksi yang bagus harus tetap berfungsi bahkan dalam kondisi cuaca buruk dan suhu ekstrem.

Kualitas video

Kualitas video

Memang, kamera aksi yang merekam video berkualitas rendah tidak berguna di abad ke-21. Jika Anda ingin menikmati adegan yang difilmkan, Anda harus memilih perangkat yang dapat merekam video 4K. Selain itu, kamera harus memotret gambar sudut lebar untuk menangkap keindahan alam jika Anda suka menjangkau tempat-tempat yang tidak populer di kalangan wisatawan. Untuk mendapatkan video halus yang akan dinikmati orang lain, penting juga untuk mempertimbangkan perangkat stabilisasi. Jika Anda suka bergerak cepat, Anda harus memperhatikan kecepatan bingkai saat memilih kamera baru untuk memotret petualangan Anda. Misalnya, jika Anda ingin berkendara dari lereng curam secepat mungkin, jumlah minimum bingkai yang harus diambil kamera per detik adalah 60. Jika tidak, ada risiko beberapa bagian video menjadi buram.

Spesifikasi, Fitur Ekstra, dan Aksesori

Jika Anda tidak ingin membawa power bank atau setumpuk baterai untuk diganti, Anda harus membeli barang yang dapat bertahan lama dari satu kali pengisian baterai. Sangat penting untuk memperhatikan memori agar tidak membatasi diri Anda dengan waktu pengambilan gambar. Sebagian besar kamera merekam video pada kartu sd eksternal. Namun, video berkualitas tinggi membutuhkan banyak ruang. Oleh karena itu, jangan ragu untuk mengeksplorasi kapasitas maksimum kartu sd yang dapat digunakan kamera.

Konektivitas adalah faktor lain yang perlu dipertimbangkan saat mencari kamera aksi yang bagus. Untuk mendapatkan perangkat kaya fitur yang nyaman digunakan, pilihlah kamera yang dapat dengan mudah dihubungkan ke smartphone. Ponsel dapat membantu mengobrol dengan teman, bermain game, dan bahkan mendapatkan bantuan esai online jika Anda seorang pelajar. Selain itu, dapat digunakan untuk melakukan streaming video secara langsung dari kamera dengan bantuan koneksi Bluetooth. Jika Anda kehilangan perangkat pemotretan Anda, koneksi nirkabel dapat membantu Anda menentukan lokasinya. Setelah Anda berada sekitar 30 kaki dekat dengan perangkat Anda, koneksi akan dibuat secara otomatis, sehingga Anda akan dapat menemukan kamera Anda, bahkan jika itu terkubur di pasir.

Agar tidak kesulitan memasang kamera kami atau memasang pelindung ekstra, lihat aksesori apa yang tersedia untuk perangkat Anda. Selain itu, perhatikan baik-baik harganya. Sayangnya, beberapa produsen membebankan banyak biaya untuk aksesori sederhana karena tidak ada analog yang lebih murah dengan bentuk yang sama.

Kontrol dan Layar

Kontrol dan layar https://www.cq9.info/ sangat penting untuk kamera aksi karena menyederhanakan penggunaan. Dalam kebanyakan kasus, sarung tangan pelindung diperlukan saat melakukan olahraga ekstrem. Karena itu, tombolnya harus besar. Jika demikian, Anda tidak perlu melepas sarung tangan untuk berhenti memotret atau menghapus beberapa file. Idealnya, itu harus memiliki tombol terpisah untuk membuat bidikan dan kontrol suara. Ini akan membantu Anda memulai, menjeda, dan mengakhiri pemotretan dengan mengucapkan perintah tertentu. Akibatnya, Anda tidak perlu melepas helm, misalnya. Selain itu, kamera yang bagus harus dilengkapi dengan layar besar untuk menonton semua adegan pemotretan tanpa menggunakan peralatan tambahan. Namun, hindari kamera aksi dengan layar sentuh jika Anda penggemar olahraga ekstrem. Tidak nyaman untuk menggunakannya dalam kondisi yang menantang.

Jika Anda berencana untuk memulai bisnis fotografi : Berapa Biaya Memulai Bisnis Fotografi?

Cara Menjadi Fotografer Alam maxbet (dan Tugas Utamanya)


Cara Menjadi Fotografer Alam (dan Tugas Utamanya)

Fotografer alam maxbet adalah profesional artistik yang menggunakan pengetahuan dan keahlian mereka untuk menangkap gambar yang indah dari satwa liar yang menakjubkan di Bumi. Jika Anda ingin menjadi fotografer alam, penting untuk mengembangkan keterampilan teknis utama melalui pengalaman atau pelatihan, serta portofolio yang kuat yang dapat Anda gunakan untuk menjual gambar dan keahlian Anda. Dalam artikel ini, kami membahas apa itu fotografer alam, tanggung jawab utama mereka dan memberi Anda daftar langkah-langkah yang dapat Anda gunakan untuk membantu Anda memulai karir Anda sebagai seorang fotografer.

Apa itu fotografer alam?

Fotografer alam adalah individu yang menggunakan keahlian fotografinya untuk menangkap gambar pemandangan alam, tumbuhan, dan hewan. Mereka sering menggunakan teknik yang mengesankan untuk membantu membingkai bidikan mereka dan memotret berbagai hal, seperti pemandangan gunung yang mengesankan, hewan yang sedang beraksi, atau bahkan gambar kehidupan laut di bawah air. Seorang fotografer alam sering bekerja selama bertahun-tahun untuk mengembangkan keahlian, portofolio, dan reputasi mereka yang kuat untuk membantu mereka mengembangkan karir mereka dan menjual gambar mereka sebagai pekerja lepas atau menemukan posisi penuh waktu dengan publikasi.

Apa yang dilakukan seorang fotografer alam?

Seorang fotografer alam melakukan banyak tugas sepanjang karir mereka, termasuk:

  • Mempelajari habitat dan perilaku hewan tertentu
  • Meneliti lokasi geografis dan cara menavigasinya
  • Mempersiapkan dan membersihkan peralatan kamera, termasuk lensa, tripod, dan lainnya
  • Menggunakan alat atau lensa khusus untuk menangkap gambar yang mengesankan
  • Dengan sabar menunggu dalam kondisi iklim yang berbeda agar satwa liar muncul
  • Bepergian ke lokasi di seluruh dunia untuk menangkap pemandangan alam tertentu
  • Mengatur gambar untuk tampilan dan galeri
  • Menghubungi majalah dan surat kabar untuk menjual gambar
    Gaji
  • Fotografer, rata-rata, menghasilkan $17,26 per jam, namun mereka yang memiliki beberapa tahun pengalaman ekstra dapat menghasilkan antara $20,26 hingga $23,03 per jam. Beberapa manfaat kerja yang paling umum bagi fotografer mungkin termasuk jadwal kerja yang lebih fleksibel, penggantian jarak tempuh, dan pencocokan 401(k).

Prospek pekerjaan

Prospek pekerjaan
Menurut Biro Statistik Tenaga Kerja (BLS), pada Mei 2019, prospek pekerjaan fotografer diprediksi turun 4% antara 2019 dan 2029. Namun, mereka memprediksi kemungkinan peningkatan permintaan fotografer yang menggunakan teknologi drone, yang dapat mencakup bidikan udara dari alam dan satwa liar.

Bagaimana menjadi fotografer alam

Berikut adalah daftar langkah-langkah yang dapat Anda ikuti untuk membantu Anda menjadi fotografer alam:

1. Pahami tempat terbaik untuk memotret satwa liar

Tergantung pada lokasi mana yang mereka pilih, fotografer dapat menemukan berbagai satwa liar dan pemandangan alam untuk dipotret. Sebelum memulai karir sebagai fotografer alam, penting untuk mengetahui satwa liar apa yang dapat ditemukan di lokasi geografis tertentu dan waktu terbaik dalam setahun untuk mengunjungi tempat-tempat tersebut untuk mengambil gambar yang menakjubkan. Jika saat ini Anda tidak memiliki cukup waktu atau sumber daya untuk melakukan perjalanan jarak jauh, pertimbangkan untuk meneliti bioma atau taman nasional yang dekat dengan Anda dan pahami satwa liar yang populer di daerah tersebut. Kemudian, lakukan perjalanan singkat ke lokasi tersebut dan berlatih memotret.

2. Ketahui waktu yang tepat untuk berada di luar

Mengetahui waktu yang tepat untuk berada di luar penting bagi fotografer alam karena beberapa hewan lebih aktif pada waktu yang berbeda dalam sehari. Meskipun fotografer alam sering kali membutuhkan keterampilan kesabaran yang kuat, mengetahui kapan satwa liar tertentu mungkin muncul akan sangat membantu.

Mengetahui waktu yang tepat juga berguna untuk menangkap gambar dalam pencahayaan terbaik. Beberapa pencahayaan outdoor terbaik untuk fotografer adalah matahari terbit dan terbenam, juga dikenal sebagai jam emas. Jadi, jika Anda mengetahui hewan tertentu paling aktif antara pagi dan siang hari, sebaiknya siapkan peralatan Anda sebelum matahari terbit dan mudah-mudahan menangkap gambar mereka saat pencahayaan paling indah.

3. Pertimbangkan pendidikan tinggi

Mengejar pendidikan tinggi, seperti gelar sarjana atau master dalam fotografi, dapat membantu Anda mengembangkan keterampilan dan kredensial Anda sebagai seorang fotografer. Beberapa sekolah dan universitas juga menawarkan kelas khusus untuk fotografi alam. Pendidikan dan pelatihan yang lebih tinggi juga dapat memungkinkan Anda untuk berjejaring dengan calon fotografer lainnya, yang mungkin dapat membantu Anda menemukan pekerjaan atau peluang fotografi lainnya di masa mendatang. Jika Anda tidak dapat mengejar gelar sarjana, pertimbangkan untuk mencari secara online lokakarya fotografi atau program sertifikat di dekat Anda yang masih dapat memberi Anda pelatihan tambahan dalam waktu yang lebih singkat.

4. Kembangkan portofolio

Mengembangkan portofolio dapat sangat membantu bagi calon fotografer alam karena dapat memungkinkan Anda untuk mendemonstrasikan karya Anda kepada calon pemberi kerja, pembeli, atau klien. Portofolio sering kali terdiri dari beberapa gambar terbaik Anda ke dalam format tampilan, seperti tayangan slide digital atau buku fisik. Hal ini dapat memungkinkan individu untuk melihat pekerjaan Anda, menentukan keahlian Anda sebagai foto.

Baca juga artikel berikut ini : Apa itu Kompresi Lensa dan Cara Menggunakannya di Foto Anda Dalam Dunia Fotografi

Apa itu Kompresi Lensa dan Cara Menggunakannya di Foto Anda Dalam Dunia Fotografi


Apa itu Kompresi Lensa dan Cara Menggunakannya di Foto Anda Dalam Dunia Fotografi

Pernahkah Anda mendengar seseorang mengatakan bahwa lensa telefoto “memampatkan” latar belakang atau “meratakan” gambar? Apa sebenarnya artinya ini? Jarak yang dirasakan antara subjek Anda dan pemandangan lainnya bergantung pada dua hal: di mana Anda berdiri relatif terhadap subjek Anda untuk mengambil foto dan panjang fokus lensa yang Anda pilih. Dalam artikel singkat ini, saya ingin membahas

Bukan Kompresi Lensa!

Bukan Kompresi Lensa
Saya sering mendengar fotografer mengatakan bahwa gambar yang diambil dengan lensa telefoto akan tampak memiliki jarak subjek-ke-latar belakang yang lebih pendek daripada yang diambil dengan lensa sudut lebar. Ini tidak sepenuhnya benar. Jika Anda mengambil dua foto dari tempat yang persis sama, satu dengan lensa sudut lebar dan satu lagi dengan lensa telefoto, mereka akan memiliki persepsi jarak yang sama dari depan ke belakang – itu karena perspektifnya tidak berubah! Untuk melihatnya, potong gambar yang diambil dengan lensa lebar ke bidang pandang yang sama seperti lensa telefoto. Dan ya, kualitas hasil panennya akan mengerikan, tapi bukan itu intinya! Intinya crop akan terlihat identik dengan bidikan telefoto.

Lihatlah dua gambar ini. Yang pertama diambil pada panjang fokus 24 mm, sedangkan yang kedua diambil pada panjang fokus 70 mm. Kedua bidikan diambil dari tempat yang persis sama, pada tripod, dan saya memfokuskan pada jembatan di tengah gambar.

Sekarang saya akan memotong bidikan lebar sehingga komposisinya sama dengan bidikan telefoto. Untuk membandingkan bidikan, saya harus memperbesar hasil panen kira-kira 285%, bukan sesuatu yang biasanya saya sarankan untuk dilakukan! Perhatikan bagaimana potongan ini terlihat sama dengan bidikan yang diambil pada 70 mm. Jembatan tidak terdistorsi dan pagar dermaga pemancingan (sebelah kanan) berada di lokasi yang sama. Dengan kata lain, tidak ada distorsi atau “kompresi” menggunakan panjang fokus yang lebih panjang.

Satu-satunya perbedaan adalah kedalaman bidang mereka. Latar depan tidak setajam foto yang diambil pada 70 mm. Ternyata kedalaman bidang adalah properti, tidak hanya apertur, tetapi juga panjang fokus, jarak kamera ke subjek, dan ukuran sensor. Namun, itu diskusi untuk artikel lain!

Hal penting yang harus disadari dalam contoh di atas adalah jarak dari kamera ke subjek tidak berubah. Akibatnya, proporsi dalam gambar tidak berubah. Jika kaki Anda tidak bergerak saat mengambil bidikan, maka efek yang diberikan lensa telefoto sama persis dengan cropping, meskipun tanpa kehilangan detail dan ketajaman yang akan Anda temukan dalam crop.

Apa itu Kompresi Lensa?

Jadi apa itu kompresi lensa? Kompresi lensa memang terjadi saat Anda mengambil gambar dengan lensa telefoto, tetapi itu bukan karena lensa atau panjang fokusnya. Itu karena kita cenderung berdiri lebih jauh dari subjek kita saat kita menggunakan lensa panjang. Kombinasi lensa panjang dan jarak kamera-ke-subjek ini memberi kesan kepada pemirsa bahwa objek yang jauh lebih besar dari yang sebenarnya. Akibatnya, ini memberi kesan bahwa latar belakang telah menarik lebih dekat ke subjek. Efek sebaliknya terjadi saat Anda menggunakan lensa sudut lebar. Saat kami menggunakan lensa lebar, kami cenderung berdiri lebih dekat ke subjek kami dibandingkan dengan lensa telefoto. Karena kedekatan relatif ini, benda-benda dekat akan terlihat secara proporsional lebih besar daripada benda-benda di kejauhan. Akibatnya, elemen latar belakang menjadi jauh lebih kecil dan tampak lebih jauh.

Berikut adalah dua contoh. Dalam bidikan pertama ini saya menggunakan lensa panjang. Perhatikan seberapa dekat kapal barang itu dengan burung-burung. Sebenarnya, mereka mungkin berjarak sekitar satu kilometer dari satu sama lain.

Dalam foto kambing ini saya menggunakan lensa wide angle. Perhatikan seberapa besar kepala kambing tampak relatif terhadap tubuhnya.

Yang penting di sini bukan karena saya menggunakan lensa yang berbeda, tetapi fakta bahwa subjek saya ke jarak kamera sangat berbeda di setiap gambar. Untuk gambar burung dan kapal barang jarak kamera-ke-subjek (burung) saya mungkin 100 meter. Dalam gambar kambing, kamera saya benar-benar berjarak beberapa inci dari hidungnya!

Dua contoh terakhir ini tidak menjelaskan secara tepat tentang kompresi lensa, terutama karena keduanya berasal dari dua subjek yang berbeda. Untuk memperjelas mengapa kompresi terjadi, mari kita lihat serangkaian foto. Gambar-gambar ini diambil sehingga subjek (putri saya yang sangat kooperatif dan sabar) muncul dengan ukuran yang relatif sama di setiap foto. Untuk melakukan ini, saya harus memindahkan kamera lebih jauh darinya setiap kali saya meningkatkan panjang fokus. Ini layak untuk diulang. Saya harus menyesuaikan jarak antara dia dan kamera agar ukuran dia tetap sama dalam bingkai. Perhatikan baik-baik latar belakang. Juga, hanya catatan singkat, saya bukan fotografer potret, jadi tolong jangan berkomentar kasar tentang pencahayaan dan pose!

Gambar pertama diambil pada 24mm. Lihatlah hamparan latar belakang yang luas; itu memberi pemirsa rasa tempat. Perhatikan bendera pgsoft dan seberapa jauh penanam bunga muncul. Juga, karena aku berdiri begitu dekat

Baca Juga Artikel Berikut Ini : Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan

Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan


Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan

Henri-Cartier Bresson terkenal karena penggunaan lensa 50mm, lensa standar pada kamera film 35mm. Jika itu cukup baik untuk Henri, maka saya kira itu cukup baik untuk sebagian besar fotografer jalanan dan perjalanan modern. Ketika saya bekerja di majalah EOS (Canon), kami menerbitkan artikel tentang seorang fotografer yang bepergian ke India hanya dengan lensa standar 50mm f/1.2. Foto-fotonya indah.

Tapi ada apa dengan lensa standar yang begitu menarik bagi fotografer jalanan dan perjalanan? Saya senang Anda bertanya! Mari lihat.

Apa itu lensa standar?

Lensa standar adalah lensa prima dengan panjang fokus kira-kira setara dengan panjang pengukuran diagonal sensor (atau film). Lensa standar pada kamera full-frame akan memiliki panjang fokus 42mm. Ini adalah lensa yang menghasilkan bidang pandang yang mirip dengan mata manusia atau tampak alami.

Dalam praktiknya, lensa 50mm dianggap sebagai standar untuk kamera full-frame (walaupun Pentax membuat lensa 42mm). Lensa 35mm atau 28mm adalah standar untuk kamera APS-C, dan lensa 25mm adalah standar untuk kamera Micro Four-Thirds.

Semua foto dalam artikel ini saya buat dengan lensa Fujinon 35mm f1.4, lensa standar pada kamera Fujifilm X-T1 saya. Lensa standar memiliki banyak manfaat. Berikut adalah beberapa di antaranya:

1. Lensa standar mudah dirancang dan dibuat

Lensa standar mudah dirancang dan dibuat

Lensa standar mudah dirancang dan dibuat. Kualitas optiknya luar biasa. Mereka bukan lensa besar dan tidak membutuhkan bahan baku sebanyak lensa yang lebih besar. Mereka tidak mahal untuk produsen dan penghematan diteruskan ke pembeli.

Tetapi itu tidak berarti Anda harus membeli lensa standar termurah yang dapat Anda temukan. Anda juga perlu mempertimbangkan kualitas build, kinerja fokus otomatis, dan tahan cuaca saat membeli lensa standar. Lensa standar $ 100 itu mungkin terlihat seperti tawar-menawar, tetapi Anda dapat dengan mudah berharap Anda telah membeli sesuatu yang lebih baik.

2. Lensa standar relatif kecil

Ukuran lensa standar yang kecil adalah kabar baik jika Anda akan berjalan-jalan selama berjam-jam untuk mengambil foto. Semakin ringan kit Anda, semakin banyak energi yang Anda miliki untuk fotografi.

Lensa yang lebih kecil juga lebih tidak mencolok saat mengambil foto orang di jalan. Jika Anda menggunakan lensa telefoto dan mengarahkannya ke seseorang, jelas bahwa Anda memotret mereka. Tapi gunakan lensa standar dan Anda bisa mengambil foto gedung, jalan, atau pemandangan secara umum. Anda dapat mengambil foto seseorang tanpa mengarahkan kamera langsung ke mereka (asalkan Anda tidak terlalu dekat). Anda jauh lebih mungkin untuk diabaikan.

Saya membuat foto ini di Hangzhou, China dengan lensa standar. Gadis-gadis itu tidak memperhatikanku. Ini membantu bahwa mereka benar-benar asyik dengan apa yang mereka lakukan.

3. Lensa standar memiliki aperture lebar

Lensa standar memiliki aperture lebar

Ini adalah kabar baik jika Anda bekerja dalam cahaya rendah atau suka menggunakan aperture lebar untuk efek kreatif. Jika Anda menyukai bokeh, Anda akan senang menggunakan lensa standar. Saya menggunakan aperture lebar pada lensa standar saya untuk membuat foto ini. Saya sengaja fokus pada kepala naga dan mengaburkan latar belakang.

4. Anda dapat fokus dekat dengan subjek

Anda dapat fokus dekat dengan subjek

Sebagian besar lensa standar yang dibeli dari http://139.99.93.175/ mampu memfokuskan cukup dekat ke subjek. Artinya, Anda dapat mengambil foto close-up tanpa harus mengganti lensa atau menggunakan tabung ekstensi atau lensa close-up. Kemampuan ini, dikombinasikan dengan aperture lebar, membuat lensa standar menjadi sangat serbaguna.

Info lainnya : Dampak Corona Pada Fotografi Digital

Anda dapat mundur dari subjek dan mengambil foto yang mencakup banyak pemandangan. Demikian juga, Anda dapat bergerak dari dekat dan mengambil dari dekat. Anda dapat membuka aperture dan menciptakan bokeh, atau menghentikannya dan mendapatkan lebih banyak pemandangan dalam fokus.

Fotografi 101: Apa yang Perlu Anda Ketahui untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?


Fotografi 101: Apa yang Perlu Anda Ketahui untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?

Mungkin Anda baru saja mendapatkan DSLR pertama Anda dan Anda tidak puas dengan gambarnya, atau mungkin Anda ingin belajar cara memotret anak Anda dengan lebih baik. Apa pun alasannya, Anda ingin mengambil gambar yang lebih baik. Tetapi fotografi lebih kompleks daripada sekadar menekan tombol. Dengan semua informasi di luar sana, di mana Anda harus mulai?

Jika Anda ingin mempelajari cara mengambil gambar yang lebih baik, ada sejumlah konsep berbeda untuk ditemukan dan sejumlah cara berbeda untuk menjelajahinya. Panduan Fotografi 101 oleh https://www.pragmaticcasino.org/ mengeksplorasi berbagai topik yang harus Anda ketahui, serta cara terbaik untuk belajar.

Fotografi 101: Apa yang harus Anda ketahui?

Paparan

Eksposur adalah seberapa terang atau gelap suatu gambar. Jika gambar terlalu terang, itu akan menjadi terlalu terang. Jika gambar terlalu gelap, maka pencahayaannya kurang. Istilah ini berasal dari ide dasar tentang cara kerja kamera dengan memaparkan sensor digital atau film ke cahaya. Eksposur foto didasarkan pada tiga pengaturan utama, yang semuanya dapat Anda gunakan dengan mempelajari mode manual: apertur, kecepatan rana, dan ISO .

Memahami eksposur melalui mode manual membutuhkan waktu dan latihan, tetapi mulailah dengan dasar-dasarnya. Aperture adalah ukuran bukaan pada lensa, bukaan lebar akan membiarkan lebih banyak cahaya masuk untuk gambar yang lebih cerah. Kecepatan rana adalah berapa lama sensor kamera terpapar cahaya—gunakan kecepatan rana lambat dan Anda dapat memperoleh gambar yang cerah meskipun diambil saat senja. ISO adalah seberapa sensitif sensor kamera terhadap cahaya. Anda bisa menaikkannya jika pengaturan shutter speed dan aperture masih menghasilkan foto yang terlalu gelap.

Gerak, Kedalaman, dan Kebisingan

Gerak, Kedalaman, dan Kebisingan

Pertama, kuasai cara mendapatkan gambar yang terekspos dengan benar dengan mengatur aperture, kecepatan rana, dan ISO Anda sendiri. Tetapi langkah selanjutnya adalah mempelajari bagaimana elemen-elemen tersebut memengaruhi sisa gambar. Kecepatan rana , misalnya, memengaruhi gerakan. Apa pun yang bergerak saat rana terbuka akan menjadi buram, jadi kecepatan rana yang lambat menciptakan buram sementara kecepatan rana yang lebih cepat membekukan gerakan.

Bukaan juga memengaruhi seberapa banyak gambar berada dalam fokus. Anda mungkin pernah melihat potret dengan latar belakang melamun, tidak fokus, dan gambar lanskap yang hampir setiap detailnya tajam. Itu semua dikendalikan melalui aperture. ISO mempengaruhi lebih dari sekedar eksposur juga. ISO tinggi menciptakan noise, atau bintik pada gambar, sehingga ISO yang lebih tinggi tidak memberi Anda kualitas gambar yang baik dibandingkan dengan ISO yang lebih rendah.

Komposisi

Setelah Anda menguasai eksposur, dan bagaimana apertur, kecepatan rana, dan ISO memengaruhi elemen lain dari gambar Anda, apa yang akan Anda foto? Itu soal komposisi. Mengubah apa yang Anda lihat melalui jendela bidik dengan memperbesar, bergerak ke sudut yang berbeda, berlutut atau memanjat tangga adalah masalah komposisi.

Komposisi adalah apa yang dimaksud seseorang ketika mereka mengatakan seseorang memiliki “mata untuk fotografi.” Tapi, ada unsur komposisi yang bisa diajarkan. Aturan sepertiga misalnya membantu Anda memutuskan di mana menempatkan subjek dalam bingkai.

Fokus

Agar subjek foto tetap tajam, Anda perlu mempelajari beberapa teknik pemfokusan yang berbeda. Ada berbagai mode fokus otomatis yang membantu Anda mendapatkan bidikan yang tajam. Autofokus titik tunggal memungkinkan Anda memilih bagian gambar mana yang akan difokuskan, misalnya, alih-alih meminta kamera memilih titik untuk Anda. Anda juga dapat mengatur kamera untuk fokus satu kali, atau tetap fokus, seperti untuk memotret olahraga.

Lampu

Lampu

Fotografi berasal dari kata Yunani yang berarti “menulis dengan cahaya”. Memahami cahaya dalam fotografi sangat penting untuk menjadi fotografer hebat. Fotografer terbaik tidak hanya mencari objek untuk difoto, tetapi objek dengan pencahayaan yang bagus.

Memahami cahaya adalah masalah mengetahui bagaimana dan kapan mencarinya, serta bagaimana memanipulasinya. Misalnya, mudah untuk menemukan pencahayaan yang baik pada hari berawan atau sekitar satu jam sebelum matahari terbenam. Penting juga untuk memahami di mana menempatkan cahaya—seperti jika Anda harus memotret dengan matahari masuk dari belakang subjek Anda, ke samping atau di depan. Terakhir, fotografer juga harus tahu cara memanipulasi cahaya itu, atau cara menggunakan lampu kilat atau pencahayaan studio lainnya untuk mendapatkan gambar yang bagus, meskipun cahaya yang ada tidak terlalu bagus.

Pemrosesan foto

Untungnya, Anda tidak lagi harus memiliki kamar gelap untuk menyempurnakan gambar Anda. Mempelajari cara menggunakan program seperti Photoshop atau Lightroom adalah langkah besar untuk membuat gambar yang lebih baik. Dengan memotret dalam format file RAW, Anda memiliki kendali atas ketajaman gambar, keseimbangan putih, dan eksposur bahkan setelah Anda mengambil bidikan. Hal yang lebih baik untuk dipelajari adalah cara mengedit gambar tanpa membuatnya terlihat jelas bahwa Anda mengedit gambar tersebut. Pengeditan fotografi terbaik adalah yang menyatu dengan mulus, menghasilkan foto yang lebih baik, tetapi foto yang tetap terlihat seperti foto.

Lihat Juga: KAMERA TERBAIK UNTUK FOTOGRAFI.

Dampak Corona Pada Fotografi Digital


Dampak Corona Pada Fotografi Digital

Pandemi virus corona membuat dunia lengah dan membuat ekonomi berantakan. Pabrik-pabrik ditutup sementara, bisnis harus ditutup untuk umum, pekerjaan menjadi jarak jauh, dan sekolah telah beralih ke kelas online, dan seterusnya. Banyak acara besar, konferensi, dan konvensi juga dibatalkan atau ditunda untuk memastikan keselamatan publik dan mencegah penyebaran virus.

Tentu, pembatalan atau penundaan acara, pada gilirannya, berdampak pada industri fotografi juga, seperti reaksi berantai. Dalam lebih dari satu cara, pandemi COVID-19 telah mendorong daftar perubahan dalam industri foto, dan bisnis harus menganalisis kelemahan dan inefisiensi sehingga mereka dapat bergerak maju dan menghasilkan pendapatan.

PENJUALAN MELALUI LANTAI

Sebagai permulaan, pandemi membuat pasar produksi fotografi digital yang sudah menurun dalam keadaan tertekan karena mereka tidak dapat menghasilkan modal. Sementara industri lain seperti makanan, katering, dan teknologi dapat memperpanjang kelangsungan hidup mereka dan melanjutkan operasi, produsen kamera tidak seberuntung itu.

Kamera dan peralatan fotografi digital lainnya adalah produk konsumen yang tidak penting, dan oleh karena itu, konsumen tidak membelinya selama pandemi. Mengikuti laporan Asosiasi Produk Kamera & Pencitraan dari 2018 hingga 2020, pasar kamera telah mengalami pukulan demi pukulan cukup lama sekarang. Merek tidak memiliki jawaban kapan pasar akan stabil dan berapa banyak pengiriman yang dapat diharapkan industri dalam setahun. Jika perusahaan memiliki jawaban ini, maka mereka dapat menetapkan harga per unit, membuat anggaran yang realistis, dan menetapkan target produksi untuk mengembalikannya ke jalurnya.

Dalam beberapa tahun terakhir, perusahaan kamera dengan hati-hati menapaki perairan tersebut dengan melakukan pemotongan anggaran dan beralih strategi sehingga mereka dapat memperoleh posisi di pasar, tetapi mereka tidak berhasil. Sederhananya, kedatangan virus corona akan mendorong merek-merek ini menuju jawaban yang mereka cari dan mempertemukan mereka dengan beberapa kenyataan pahit yang telah mereka tunda untuk waktu yang lama.

Perusahaan manufaktur kamera besar perlu menjadi lebih berhati-hati dan strategis mengenai distribusi dan pemasaran produk mereka. Dari biaya operasional hingga peluncuran produk baru, ada banyak hal yang harus dievaluasi kembali oleh perusahaan, sehingga mereka dapat kembali ke lapangan dan menghasilkan pendapatan. Jika mereka tidak memperbaiki tindakan mereka dan mengalihkan fokus mereka pada peningkatan produk yang menghasilkan keuntungan, maka mereka mungkin kehilangan klien lebih cepat daripada ketika orang beralih dari kabel koaksial ke serat optik.

DAMPAK TERHADAP TRADE SHOW FOTOGRAFI

DAMPAK TERHADAP TRADE SHOW FOTOGRAFI

Dengan merebaknya virus corona di seluruh dunia, banyak acara dihentikan untuk mencegah meningkatnya infeksi. Di antara acara-acara itu, pameran CP+, NAB, dan MWC adalah beberapa pameran dagang utama yang dibatalkan karena kekhawatiran terhadap virus corona tumbuh secara eksponensial. Menyusul pengumuman tersebut, pameran dagang fotografi terbesar di Inggris, The Photography Show, membuat pernyataan di menit-menit terakhir bahwa mereka akan menunda acara tahunan hingga September untuk alasan keamanan. Tetapi pembatalan ini hanya semakin menyoroti pertanyaan yang telah mengganggu perusahaan, fotografer, dan jurnalis; apakah pameran dagang kehilangan daya tariknya?

Untuk menempatkan segala sesuatunya ke dalam perspektif, mari kita lihat beberapa poin.

Pertama dari review http://www.praktikmetropol.com/ mengatakan bahwa  pameran dagang cukup mahal untuk peserta dan tamu. Mereka juga sangat melelahkan, dan dengan waktu yang terbatas, sangat sulit untuk mencoba peralatan baru. Dan ini mungkin mengejutkan orang, tetapi sebagian besar gadget ini biasanya ditemukan di Amazon, Best Buy, dan bahkan tersedia untuk disewa dari LensRentals. Kedua, belum ditentukan apakah biaya mendirikan kios untuk perusahaan kamera layak atau tidak untuk perhatian dan arahan media. Pada dasarnya dianggap sebagai risiko untuk melakukan investasi seperti itu, tetapi Nikon dan Fuji termasuk di antara mereka yang bersedia mengambil risiko itu. Namun, mereka mundur dari acara Photokina sebelum pandemi mengambil alih, dan perusahaan lain masih berjuang untuk mencari tahu langkah mereka selanjutnya. Tentu saja, pameran dagang adalah tempat yang bagus bagi orang-orang untuk bertemu dan berjejaring dengan anggota lain di industri fotographi, tetapi sulit untuk menetapkan pengembalian investasi ke jaringan.

5 Cara Membuat Foto Anda Terlihat Profesional


Tidak ada peluru perak untuk membuat gambar profesional. Seringkali dibutuhkan latihan bertahun-tahun; namun, sebagai fotografer baru, Anda akan menemukan bahwa ada beberapa hal yang secara dramatis akan meningkatkan fotografi Anda tanpa banyak usaha.

Tetapi setelah Anda menerapkan tips oleh sbobet.com di halaman ini dan menjadi fotografer yang kompeten, Anda akan menemukan bahwa kemajuan Anda akan lebih lambat dan Anda harus bekerja lebih keras untuk membuat foto Anda hanya 1 atau 2% lebih baik.

Namun berikut adalah hal paling sederhana yang dapat Anda lakukan untuk melihat peningkatan dengan cepat pada foto Anda.

Menangkap Pencahayaan yang Menarik

Menangkap Pencahayaan yang Menarik

Pencahayaan adalah nomor satu dalam daftar ini karena suatu alasan. Ini adalah aspek fotografi yang paling diabaikan untuk fotografer pemula, tetapi fotografer profesional terobsesi dengan hal itu. Pencahayaan adalah hal terpenting untuk membuat foto terlihat profesional .

Sekarang apa yang membuat pencahayaan terlihat menarik? Pertama-tama, ini berbeda dari yang biasa kita lihat. Kedua, menyoroti subjek dan menyajikannya dengan cara yang baik.

Ada banyak cara untuk membuat foto portrait memiliki pencahayaan yang lebih menarik. Anda cukup menempatkan orang tersebut di tempat teduh untuk memberikan pencahayaan yang merata pada wajah mereka, atau Anda dapat membelakangi matahari sehingga bayangan keras tidak menyapu wajahnya.

Dengan fotografi lanskap, waktu dalam sehari sangat penting. 95% dari foto lanskap dalam portofolio saya dari bidikan terbaik yang pernah saya ambil dipotret di pagi hari saat matahari terbit atau sore hari saat matahari terbenam. Fotografer pemula sering mengabaikan tip penting ini dan mencoba membuat foto di tengah hari. Itu jarang menjadi resep untuk sukses.

Tidak Ada Penyimpangan

Tidak Ada Penyimpangan

Penyimpangan dalam fotografi adalah sesuatu yang tertinggal dalam gambar yang tidak termasuk dalam gambar. Itu membuat foto terasa berantakan dengan gangguan yang membuat pemirsa tidak menikmati subjeknya.

Saya paling sering melihat penyimpangan di sekitar tepi bingkai. Fotografer dapat dengan mudah memperhatikan orang yang mereka potret, dan melupakan sepotong sampah di latar belakang, tiang telepon jelek di kejauhan, dll.

Pilih Subjek yang Jelas Dengan Memperbesar Ketat

Pilih Subjek yang Jelas Dengan Memperbesar Ketat

Jika Anda kesulitan mendapatkan komposisi yang masuk akal, masalahnya kemungkinan besar Anda telah memilih terlalu banyak subjek sekaligus. Tentukan satu subjek yang akan menjadi pusat perhatian, dan Anda akan mendapatkan gambaran yang jauh lebih menarik.

Sangat jarang saya melihat foto yang difoto TERLALU ketat. Memperbesar satu bagian pemandangan hampir selalu merupakan jawaban yang tepat bagi fotografer baru. Sebagian besar siswa saya membutuhkan waktu satu tahun untuk belajar fotografi sebelum akhirnya berani melakukan zoom in secara ketat. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan?

Gaya Digital

Gaya Digital

Gaya digital diterapkan di Photoshop dan Lightroom dan memungkinkan fotografer mengubah warna, kontras, dan pencahayaan secara kreatif.

Meskipun saya pribadi bukan penggemar filter di Instagram, kita semua pernah melihat foto yang terlihat jauh lebih trendi dan kreatif saat filter diterapkan.

Jika Anda merasa siap untuk mempelajari bagian fotografi ini, saya sangat merekomendasikan untuk mendapatkan Lightroom dan mengambil kursus Lightroom 101 saya untuk membantu Anda memulai dengan perangkat lunak.

Jika Anda baru mempelajari dasar-dasar retouching foto, Anda dapat mengalihdayakan pemrosesan posting Anda ke pasar freelancer seperti Fiverr yang dapat melakukan peningkatan foto apa pun dengan biaya yang sangat menarik!

Subjek yang menarik

Menangkap subjek yang menarik biasanya merupakan bagian paling sederhana dari fotografi. Bahkan non-fotografer tahu bahwa beberapa hal lebih menarik dalam sebuah foto daripada yang lain.

Saran saya di sini sebenarnya kebalikan dari apa yang mungkin Anda pikir akan saya katakan. Bukannya Anda harus menemukan sesuatu yang menarik untuk dipotret (walaupun memang harus demikian).

Saran saya adalah bahwa Anda harus berhati-hati untuk tidak TERLALU diambil oleh subjek. Jika Anda terlalu bersemangat tentang subjek ini, Anda dapat dengan mudah melupakan semua hal lain di halaman ini. Tangkap subjek yang menarik, tetapi begitu Anda menemukannya, hilangkan diri Anda sedikit dari kegembiraan, lihat bidikan dari pandangan 30.000 kaki dan perhatikan semua hal lain yang perlu Anda lakukan.

Baca Juga : Tips Fotografer Mempersiapkan Foto Prewedding.