Apa itu Kompresi Lensa dan Cara Menggunakannya di Foto Anda Dalam Dunia Fotografi


Apa itu Kompresi Lensa dan Cara Menggunakannya di Foto Anda Dalam Dunia Fotografi

Pernahkah Anda mendengar seseorang mengatakan bahwa lensa telefoto “memampatkan” latar belakang atau “meratakan” gambar? Apa sebenarnya artinya ini? Jarak yang dirasakan antara subjek Anda dan pemandangan lainnya bergantung pada dua hal: di mana Anda berdiri relatif terhadap subjek Anda untuk mengambil foto dan panjang fokus lensa yang Anda pilih. Dalam artikel singkat ini, saya ingin membahas

Bukan Kompresi Lensa!

Bukan Kompresi Lensa
Saya sering mendengar fotografer mengatakan bahwa gambar yang diambil dengan lensa telefoto akan tampak memiliki jarak subjek-ke-latar belakang yang lebih pendek daripada yang diambil dengan lensa sudut lebar. Ini tidak sepenuhnya benar. Jika Anda mengambil dua foto dari tempat yang persis sama, satu dengan lensa sudut lebar dan satu lagi dengan lensa telefoto, mereka akan memiliki persepsi jarak yang sama dari depan ke belakang – itu karena perspektifnya tidak berubah! Untuk melihatnya, potong gambar yang diambil dengan lensa lebar ke bidang pandang yang sama seperti lensa telefoto. Dan ya, kualitas hasil panennya akan mengerikan, tapi bukan itu intinya! Intinya crop akan terlihat identik dengan bidikan telefoto.

Lihatlah dua gambar ini. Yang pertama diambil pada panjang fokus 24 mm, sedangkan yang kedua diambil pada panjang fokus 70 mm. Kedua bidikan diambil dari tempat yang persis sama, pada tripod, dan saya memfokuskan pada jembatan di tengah gambar.

Sekarang saya akan memotong bidikan lebar sehingga komposisinya sama dengan bidikan telefoto. Untuk membandingkan bidikan, saya harus memperbesar hasil panen kira-kira 285%, bukan sesuatu yang biasanya saya sarankan untuk dilakukan! Perhatikan bagaimana potongan ini terlihat sama dengan bidikan yang diambil pada 70 mm. Jembatan tidak terdistorsi dan pagar dermaga pemancingan (sebelah kanan) berada di lokasi yang sama. Dengan kata lain, tidak ada distorsi atau “kompresi” menggunakan panjang fokus yang lebih panjang.

Satu-satunya perbedaan adalah kedalaman bidang mereka. Latar depan tidak setajam foto yang diambil pada 70 mm. Ternyata kedalaman bidang adalah properti, tidak hanya apertur, tetapi juga panjang fokus, jarak kamera ke subjek, dan ukuran sensor. Namun, itu diskusi untuk artikel lain!

Hal penting yang harus disadari dalam contoh di atas adalah jarak dari kamera ke subjek tidak berubah. Akibatnya, proporsi dalam gambar tidak berubah. Jika kaki Anda tidak bergerak saat mengambil bidikan, maka efek yang diberikan lensa telefoto sama persis dengan cropping, meskipun tanpa kehilangan detail dan ketajaman yang akan Anda temukan dalam crop.

Apa itu Kompresi Lensa?

Jadi apa itu kompresi lensa? Kompresi lensa memang terjadi saat Anda mengambil gambar dengan lensa telefoto, tetapi itu bukan karena lensa atau panjang fokusnya. Itu karena kita cenderung berdiri lebih jauh dari subjek kita saat kita menggunakan lensa panjang. Kombinasi lensa panjang dan jarak kamera-ke-subjek ini memberi kesan kepada pemirsa bahwa objek yang jauh lebih besar dari yang sebenarnya. Akibatnya, ini memberi kesan bahwa latar belakang telah menarik lebih dekat ke subjek. Efek sebaliknya terjadi saat Anda menggunakan lensa sudut lebar. Saat kami menggunakan lensa lebar, kami cenderung berdiri lebih dekat ke subjek kami dibandingkan dengan lensa telefoto. Karena kedekatan relatif ini, benda-benda dekat akan terlihat secara proporsional lebih besar daripada benda-benda di kejauhan. Akibatnya, elemen latar belakang menjadi jauh lebih kecil dan tampak lebih jauh.

Berikut adalah dua contoh. Dalam bidikan pertama ini saya menggunakan lensa panjang. Perhatikan seberapa dekat kapal barang itu dengan burung-burung. Sebenarnya, mereka mungkin berjarak sekitar satu kilometer dari satu sama lain.

Dalam foto kambing ini saya menggunakan lensa wide angle. Perhatikan seberapa besar kepala kambing tampak relatif terhadap tubuhnya.

Yang penting di sini bukan karena saya menggunakan lensa yang berbeda, tetapi fakta bahwa subjek saya ke jarak kamera sangat berbeda di setiap gambar. Untuk gambar burung dan kapal barang jarak kamera-ke-subjek (burung) saya mungkin 100 meter. Dalam gambar kambing, kamera saya benar-benar berjarak beberapa inci dari hidungnya!

Dua contoh terakhir ini tidak menjelaskan secara tepat tentang kompresi lensa, terutama karena keduanya berasal dari dua subjek yang berbeda. Untuk memperjelas mengapa kompresi terjadi, mari kita lihat serangkaian foto. Gambar-gambar ini diambil sehingga subjek (putri saya yang sangat kooperatif dan sabar) muncul dengan ukuran yang relatif sama di setiap foto. Untuk melakukan ini, saya harus memindahkan kamera lebih jauh darinya setiap kali saya meningkatkan panjang fokus. Ini layak untuk diulang. Saya harus menyesuaikan jarak antara dia dan kamera agar ukuran dia tetap sama dalam bingkai. Perhatikan baik-baik latar belakang. Juga, hanya catatan singkat, saya bukan fotografer potret, jadi tolong jangan berkomentar kasar tentang pencahayaan dan pose!

Gambar pertama diambil pada 24mm. Lihatlah hamparan latar belakang yang luas; itu memberi pemirsa rasa tempat. Perhatikan bendera pgsoft dan seberapa jauh penanam bunga muncul. Juga, karena aku berdiri begitu dekat

Baca Juga Artikel Berikut Ini : Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan

Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan


Alasan Menggunakan Lensa Standar Untuk Fotografi Jalanan

Henri-Cartier Bresson terkenal karena penggunaan lensa 50mm, lensa standar pada kamera film 35mm. Jika itu cukup baik untuk Henri, maka saya kira itu cukup baik untuk sebagian besar fotografer jalanan dan perjalanan modern. Ketika saya bekerja di majalah EOS (Canon), kami menerbitkan artikel tentang seorang fotografer yang bepergian ke India hanya dengan lensa standar 50mm f/1.2. Foto-fotonya indah.

Tapi ada apa dengan lensa standar yang begitu menarik bagi fotografer jalanan dan perjalanan? Saya senang Anda bertanya! Mari lihat.

Apa itu lensa standar?

Lensa standar adalah lensa prima dengan panjang fokus kira-kira setara dengan panjang pengukuran diagonal sensor (atau film). Lensa standar pada kamera full-frame akan memiliki panjang fokus 42mm. Ini adalah lensa yang menghasilkan bidang pandang yang mirip dengan mata manusia atau tampak alami.

Dalam praktiknya, lensa 50mm dianggap sebagai standar untuk kamera full-frame (walaupun Pentax membuat lensa 42mm). Lensa 35mm atau 28mm adalah standar untuk kamera APS-C, dan lensa 25mm adalah standar untuk kamera Micro Four-Thirds.

Semua foto dalam artikel ini saya buat dengan lensa Fujinon 35mm f1.4, lensa standar pada kamera Fujifilm X-T1 saya. Lensa standar memiliki banyak manfaat. Berikut adalah beberapa di antaranya:

1. Lensa standar mudah dirancang dan dibuat

Lensa standar mudah dirancang dan dibuat

Lensa standar mudah dirancang dan dibuat. Kualitas optiknya luar biasa. Mereka bukan lensa besar dan tidak membutuhkan bahan baku sebanyak lensa yang lebih besar. Mereka tidak mahal untuk produsen dan penghematan diteruskan ke pembeli.

Tetapi itu tidak berarti Anda harus membeli lensa standar termurah yang dapat Anda temukan. Anda juga perlu mempertimbangkan kualitas build, kinerja fokus otomatis, dan tahan cuaca saat membeli lensa standar. Lensa standar $ 100 itu mungkin terlihat seperti tawar-menawar, tetapi Anda dapat dengan mudah berharap Anda telah membeli sesuatu yang lebih baik.

2. Lensa standar relatif kecil

Ukuran lensa standar yang kecil adalah kabar baik jika Anda akan berjalan-jalan selama berjam-jam untuk mengambil foto. Semakin ringan kit Anda, semakin banyak energi yang Anda miliki untuk fotografi.

Lensa yang lebih kecil juga lebih tidak mencolok saat mengambil foto orang di jalan. Jika Anda menggunakan lensa telefoto dan mengarahkannya ke seseorang, jelas bahwa Anda memotret mereka. Tapi gunakan lensa standar dan Anda bisa mengambil foto gedung, jalan, atau pemandangan secara umum. Anda dapat mengambil foto seseorang tanpa mengarahkan kamera langsung ke mereka (asalkan Anda tidak terlalu dekat). Anda jauh lebih mungkin untuk diabaikan.

Saya membuat foto ini di Hangzhou, China dengan lensa standar. Gadis-gadis itu tidak memperhatikanku. Ini membantu bahwa mereka benar-benar asyik dengan apa yang mereka lakukan.

3. Lensa standar memiliki aperture lebar

Lensa standar memiliki aperture lebar

Ini adalah kabar baik jika Anda bekerja dalam cahaya rendah atau suka menggunakan aperture lebar untuk efek kreatif. Jika Anda menyukai bokeh, Anda akan senang menggunakan lensa standar. Saya menggunakan aperture lebar pada lensa standar saya untuk membuat foto ini. Saya sengaja fokus pada kepala naga dan mengaburkan latar belakang.

4. Anda dapat fokus dekat dengan subjek

Anda dapat fokus dekat dengan subjek

Sebagian besar lensa standar yang dibeli dari http://139.99.93.175/ mampu memfokuskan cukup dekat ke subjek. Artinya, Anda dapat mengambil foto close-up tanpa harus mengganti lensa atau menggunakan tabung ekstensi atau lensa close-up. Kemampuan ini, dikombinasikan dengan aperture lebar, membuat lensa standar menjadi sangat serbaguna.

Info lainnya : Dampak Corona Pada Fotografi Digital

Anda dapat mundur dari subjek dan mengambil foto yang mencakup banyak pemandangan. Demikian juga, Anda dapat bergerak dari dekat dan mengambil dari dekat. Anda dapat membuka aperture dan menciptakan bokeh, atau menghentikannya dan mendapatkan lebih banyak pemandangan dalam fokus.

Fotografi 101: Apa yang Perlu Anda Ketahui untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?


Fotografi 101: Apa yang Perlu Anda Ketahui untuk Menjadi Fotografer yang Lebih Baik?

Mungkin Anda baru saja mendapatkan DSLR pertama Anda dan Anda tidak puas dengan gambarnya, atau mungkin Anda ingin belajar cara memotret anak Anda dengan lebih baik. Apa pun alasannya, Anda ingin mengambil gambar yang lebih baik. Tetapi fotografi lebih kompleks daripada sekadar menekan tombol. Dengan semua informasi di luar sana, di mana Anda harus mulai?

Jika Anda ingin mempelajari cara mengambil gambar yang lebih baik, ada sejumlah konsep berbeda untuk ditemukan dan sejumlah cara berbeda untuk menjelajahinya. Panduan Fotografi 101 oleh https://www.pragmaticcasino.org/ mengeksplorasi berbagai topik yang harus Anda ketahui, serta cara terbaik untuk belajar.

Fotografi 101: Apa yang harus Anda ketahui?

Paparan

Eksposur adalah seberapa terang atau gelap suatu gambar. Jika gambar terlalu terang, itu akan menjadi terlalu terang. Jika gambar terlalu gelap, maka pencahayaannya kurang. Istilah ini berasal dari ide dasar tentang cara kerja kamera dengan memaparkan sensor digital atau film ke cahaya. Eksposur foto didasarkan pada tiga pengaturan utama, yang semuanya dapat Anda gunakan dengan mempelajari mode manual: apertur, kecepatan rana, dan ISO .

Memahami eksposur melalui mode manual membutuhkan waktu dan latihan, tetapi mulailah dengan dasar-dasarnya. Aperture adalah ukuran bukaan pada lensa, bukaan lebar akan membiarkan lebih banyak cahaya masuk untuk gambar yang lebih cerah. Kecepatan rana adalah berapa lama sensor kamera terpapar cahaya—gunakan kecepatan rana lambat dan Anda dapat memperoleh gambar yang cerah meskipun diambil saat senja. ISO adalah seberapa sensitif sensor kamera terhadap cahaya. Anda bisa menaikkannya jika pengaturan shutter speed dan aperture masih menghasilkan foto yang terlalu gelap.

Gerak, Kedalaman, dan Kebisingan

Gerak, Kedalaman, dan Kebisingan

Pertama, kuasai cara mendapatkan gambar yang terekspos dengan benar dengan mengatur aperture, kecepatan rana, dan ISO Anda sendiri. Tetapi langkah selanjutnya adalah mempelajari bagaimana elemen-elemen tersebut memengaruhi sisa gambar. Kecepatan rana , misalnya, memengaruhi gerakan. Apa pun yang bergerak saat rana terbuka akan menjadi buram, jadi kecepatan rana yang lambat menciptakan buram sementara kecepatan rana yang lebih cepat membekukan gerakan.

Bukaan juga memengaruhi seberapa banyak gambar berada dalam fokus. Anda mungkin pernah melihat potret dengan latar belakang melamun, tidak fokus, dan gambar lanskap yang hampir setiap detailnya tajam. Itu semua dikendalikan melalui aperture. ISO mempengaruhi lebih dari sekedar eksposur juga. ISO tinggi menciptakan noise, atau bintik pada gambar, sehingga ISO yang lebih tinggi tidak memberi Anda kualitas gambar yang baik dibandingkan dengan ISO yang lebih rendah.

Komposisi

Setelah Anda menguasai eksposur, dan bagaimana apertur, kecepatan rana, dan ISO memengaruhi elemen lain dari gambar Anda, apa yang akan Anda foto? Itu soal komposisi. Mengubah apa yang Anda lihat melalui jendela bidik dengan memperbesar, bergerak ke sudut yang berbeda, berlutut atau memanjat tangga adalah masalah komposisi.

Komposisi adalah apa yang dimaksud seseorang ketika mereka mengatakan seseorang memiliki “mata untuk fotografi.” Tapi, ada unsur komposisi yang bisa diajarkan. Aturan sepertiga misalnya membantu Anda memutuskan di mana menempatkan subjek dalam bingkai.

Fokus

Agar subjek foto tetap tajam, Anda perlu mempelajari beberapa teknik pemfokusan yang berbeda. Ada berbagai mode fokus otomatis yang membantu Anda mendapatkan bidikan yang tajam. Autofokus titik tunggal memungkinkan Anda memilih bagian gambar mana yang akan difokuskan, misalnya, alih-alih meminta kamera memilih titik untuk Anda. Anda juga dapat mengatur kamera untuk fokus satu kali, atau tetap fokus, seperti untuk memotret olahraga.

Lampu

Lampu

Fotografi berasal dari kata Yunani yang berarti “menulis dengan cahaya”. Memahami cahaya dalam fotografi sangat penting untuk menjadi fotografer hebat. Fotografer terbaik tidak hanya mencari objek untuk difoto, tetapi objek dengan pencahayaan yang bagus.

Memahami cahaya adalah masalah mengetahui bagaimana dan kapan mencarinya, serta bagaimana memanipulasinya. Misalnya, mudah untuk menemukan pencahayaan yang baik pada hari berawan atau sekitar satu jam sebelum matahari terbenam. Penting juga untuk memahami di mana menempatkan cahaya—seperti jika Anda harus memotret dengan matahari masuk dari belakang subjek Anda, ke samping atau di depan. Terakhir, fotografer juga harus tahu cara memanipulasi cahaya itu, atau cara menggunakan lampu kilat atau pencahayaan studio lainnya untuk mendapatkan gambar yang bagus, meskipun cahaya yang ada tidak terlalu bagus.

Pemrosesan foto

Untungnya, Anda tidak lagi harus memiliki kamar gelap untuk menyempurnakan gambar Anda. Mempelajari cara menggunakan program seperti Photoshop atau Lightroom adalah langkah besar untuk membuat gambar yang lebih baik. Dengan memotret dalam format file RAW, Anda memiliki kendali atas ketajaman gambar, keseimbangan putih, dan eksposur bahkan setelah Anda mengambil bidikan. Hal yang lebih baik untuk dipelajari adalah cara mengedit gambar tanpa membuatnya terlihat jelas bahwa Anda mengedit gambar tersebut. Pengeditan fotografi terbaik adalah yang menyatu dengan mulus, menghasilkan foto yang lebih baik, tetapi foto yang tetap terlihat seperti foto.

Lihat Juga: KAMERA TERBAIK UNTUK FOTOGRAFI.

Dampak Corona Pada Fotografi Digital


Dampak Corona Pada Fotografi Digital

Pandemi virus corona membuat dunia lengah dan membuat ekonomi berantakan. Pabrik-pabrik ditutup sementara, bisnis harus ditutup untuk umum, pekerjaan menjadi jarak jauh, dan sekolah telah beralih ke kelas online, dan seterusnya. Banyak acara besar, konferensi, dan konvensi juga dibatalkan atau ditunda untuk memastikan keselamatan publik dan mencegah penyebaran virus.

Tentu, pembatalan atau penundaan acara, pada gilirannya, berdampak pada industri fotografi juga, seperti reaksi berantai. Dalam lebih dari satu cara, pandemi COVID-19 telah mendorong daftar perubahan dalam industri foto, dan bisnis harus menganalisis kelemahan dan inefisiensi sehingga mereka dapat bergerak maju dan menghasilkan pendapatan.

PENJUALAN MELALUI LANTAI

Sebagai permulaan, pandemi membuat pasar produksi fotografi digital yang sudah menurun dalam keadaan tertekan karena mereka tidak dapat menghasilkan modal. Sementara industri lain seperti makanan, katering, dan teknologi dapat memperpanjang kelangsungan hidup mereka dan melanjutkan operasi, produsen kamera tidak seberuntung itu.

Kamera dan peralatan fotografi digital lainnya adalah produk konsumen yang tidak penting, dan oleh karena itu, konsumen tidak membelinya selama pandemi. Mengikuti laporan Asosiasi Produk Kamera & Pencitraan dari 2018 hingga 2020, pasar kamera telah mengalami pukulan demi pukulan cukup lama sekarang. Merek tidak memiliki jawaban kapan pasar akan stabil dan berapa banyak pengiriman yang dapat diharapkan industri dalam setahun. Jika perusahaan memiliki jawaban ini, maka mereka dapat menetapkan harga per unit, membuat anggaran yang realistis, dan menetapkan target produksi untuk mengembalikannya ke jalurnya.

Dalam beberapa tahun terakhir, perusahaan kamera dengan hati-hati menapaki perairan tersebut dengan melakukan pemotongan anggaran dan beralih strategi sehingga mereka dapat memperoleh posisi di pasar, tetapi mereka tidak berhasil. Sederhananya, kedatangan virus corona akan mendorong merek-merek ini menuju jawaban yang mereka cari dan mempertemukan mereka dengan beberapa kenyataan pahit yang telah mereka tunda untuk waktu yang lama.

Perusahaan manufaktur kamera besar perlu menjadi lebih berhati-hati dan strategis mengenai distribusi dan pemasaran produk mereka. Dari biaya operasional hingga peluncuran produk baru, ada banyak hal yang harus dievaluasi kembali oleh perusahaan, sehingga mereka dapat kembali ke lapangan dan menghasilkan pendapatan. Jika mereka tidak memperbaiki tindakan mereka dan mengalihkan fokus mereka pada peningkatan produk yang menghasilkan keuntungan, maka mereka mungkin kehilangan klien lebih cepat daripada ketika orang beralih dari kabel koaksial ke serat optik.

DAMPAK TERHADAP TRADE SHOW FOTOGRAFI

DAMPAK TERHADAP TRADE SHOW FOTOGRAFI

Dengan merebaknya virus corona di seluruh dunia, banyak acara dihentikan untuk mencegah meningkatnya infeksi. Di antara acara-acara itu, pameran CP+, NAB, dan MWC adalah beberapa pameran dagang utama yang dibatalkan karena kekhawatiran terhadap virus corona tumbuh secara eksponensial. Menyusul pengumuman tersebut, pameran dagang fotografi terbesar di Inggris, The Photography Show, membuat pernyataan di menit-menit terakhir bahwa mereka akan menunda acara tahunan hingga September untuk alasan keamanan. Tetapi pembatalan ini hanya semakin menyoroti pertanyaan yang telah mengganggu perusahaan, fotografer, dan jurnalis; apakah pameran dagang kehilangan daya tariknya?

Untuk menempatkan segala sesuatunya ke dalam perspektif, mari kita lihat beberapa poin.

Pertama dari review http://www.praktikmetropol.com/ mengatakan bahwa  pameran dagang cukup mahal untuk peserta dan tamu. Mereka juga sangat melelahkan, dan dengan waktu yang terbatas, sangat sulit untuk mencoba peralatan baru. Dan ini mungkin mengejutkan orang, tetapi sebagian besar gadget ini biasanya ditemukan di Amazon, Best Buy, dan bahkan tersedia untuk disewa dari LensRentals. Kedua, belum ditentukan apakah biaya mendirikan kios untuk perusahaan kamera layak atau tidak untuk perhatian dan arahan media. Pada dasarnya dianggap sebagai risiko untuk melakukan investasi seperti itu, tetapi Nikon dan Fuji termasuk di antara mereka yang bersedia mengambil risiko itu. Namun, mereka mundur dari acara Photokina sebelum pandemi mengambil alih, dan perusahaan lain masih berjuang untuk mencari tahu langkah mereka selanjutnya. Tentu saja, pameran dagang adalah tempat yang bagus bagi orang-orang untuk bertemu dan berjejaring dengan anggota lain di industri fotographi, tetapi sulit untuk menetapkan pengembalian investasi ke jaringan.

5 Cara Membuat Foto Anda Terlihat Profesional


Tidak ada peluru perak untuk membuat gambar profesional. Seringkali dibutuhkan latihan bertahun-tahun; namun, sebagai fotografer baru, Anda akan menemukan bahwa ada beberapa hal yang secara dramatis akan meningkatkan fotografi Anda tanpa banyak usaha.

Tetapi setelah Anda menerapkan tips oleh sbobet.com di halaman ini dan menjadi fotografer yang kompeten, Anda akan menemukan bahwa kemajuan Anda akan lebih lambat dan Anda harus bekerja lebih keras untuk membuat foto Anda hanya 1 atau 2% lebih baik.

Namun berikut adalah hal paling sederhana yang dapat Anda lakukan untuk melihat peningkatan dengan cepat pada foto Anda.

Menangkap Pencahayaan yang Menarik

Menangkap Pencahayaan yang Menarik

Pencahayaan adalah nomor satu dalam daftar ini karena suatu alasan. Ini adalah aspek fotografi yang paling diabaikan untuk fotografer pemula, tetapi fotografer profesional terobsesi dengan hal itu. Pencahayaan adalah hal terpenting untuk membuat foto terlihat profesional .

Sekarang apa yang membuat pencahayaan terlihat menarik? Pertama-tama, ini berbeda dari yang biasa kita lihat. Kedua, menyoroti subjek dan menyajikannya dengan cara yang baik.

Ada banyak cara untuk membuat foto portrait memiliki pencahayaan yang lebih menarik. Anda cukup menempatkan orang tersebut di tempat teduh untuk memberikan pencahayaan yang merata pada wajah mereka, atau Anda dapat membelakangi matahari sehingga bayangan keras tidak menyapu wajahnya.

Dengan fotografi lanskap, waktu dalam sehari sangat penting. 95% dari foto lanskap dalam portofolio saya dari bidikan terbaik yang pernah saya ambil dipotret di pagi hari saat matahari terbit atau sore hari saat matahari terbenam. Fotografer pemula sering mengabaikan tip penting ini dan mencoba membuat foto di tengah hari. Itu jarang menjadi resep untuk sukses.

Tidak Ada Penyimpangan

Tidak Ada Penyimpangan

Penyimpangan dalam fotografi adalah sesuatu yang tertinggal dalam gambar yang tidak termasuk dalam gambar. Itu membuat foto terasa berantakan dengan gangguan yang membuat pemirsa tidak menikmati subjeknya.

Saya paling sering melihat penyimpangan di sekitar tepi bingkai. Fotografer dapat dengan mudah memperhatikan orang yang mereka potret, dan melupakan sepotong sampah di latar belakang, tiang telepon jelek di kejauhan, dll.

Pilih Subjek yang Jelas Dengan Memperbesar Ketat

Pilih Subjek yang Jelas Dengan Memperbesar Ketat

Jika Anda kesulitan mendapatkan komposisi yang masuk akal, masalahnya kemungkinan besar Anda telah memilih terlalu banyak subjek sekaligus. Tentukan satu subjek yang akan menjadi pusat perhatian, dan Anda akan mendapatkan gambaran yang jauh lebih menarik.

Sangat jarang saya melihat foto yang difoto TERLALU ketat. Memperbesar satu bagian pemandangan hampir selalu merupakan jawaban yang tepat bagi fotografer baru. Sebagian besar siswa saya membutuhkan waktu satu tahun untuk belajar fotografi sebelum akhirnya berani melakukan zoom in secara ketat. Berapa lama waktu yang Anda butuhkan?

Gaya Digital

Gaya Digital

Gaya digital diterapkan di Photoshop dan Lightroom dan memungkinkan fotografer mengubah warna, kontras, dan pencahayaan secara kreatif.

Meskipun saya pribadi bukan penggemar filter di Instagram, kita semua pernah melihat foto yang terlihat jauh lebih trendi dan kreatif saat filter diterapkan.

Jika Anda merasa siap untuk mempelajari bagian fotografi ini, saya sangat merekomendasikan untuk mendapatkan Lightroom dan mengambil kursus Lightroom 101 saya untuk membantu Anda memulai dengan perangkat lunak.

Jika Anda baru mempelajari dasar-dasar retouching foto, Anda dapat mengalihdayakan pemrosesan posting Anda ke pasar freelancer seperti Fiverr yang dapat melakukan peningkatan foto apa pun dengan biaya yang sangat menarik!

Subjek yang menarik

Menangkap subjek yang menarik biasanya merupakan bagian paling sederhana dari fotografi. Bahkan non-fotografer tahu bahwa beberapa hal lebih menarik dalam sebuah foto daripada yang lain.

Saran saya di sini sebenarnya kebalikan dari apa yang mungkin Anda pikir akan saya katakan. Bukannya Anda harus menemukan sesuatu yang menarik untuk dipotret (walaupun memang harus demikian).

Saran saya adalah bahwa Anda harus berhati-hati untuk tidak TERLALU diambil oleh subjek. Jika Anda terlalu bersemangat tentang subjek ini, Anda dapat dengan mudah melupakan semua hal lain di halaman ini. Tangkap subjek yang menarik, tetapi begitu Anda menemukannya, hilangkan diri Anda sedikit dari kegembiraan, lihat bidikan dari pandangan 30.000 kaki dan perhatikan semua hal lain yang perlu Anda lakukan.

Baca Juga : Tips Fotografer Mempersiapkan Foto Prewedding.

KAMERA TERBAIK UNTUK FOTOGRAFI


KAMERA TERBAIK UNTUK FOTOGRAFI

Apakah Anda membutuhkan kamera terbaik untuk fotografi sebagai hobi, untuk portofolio profesional atau album foto keluarga Anda, 10 kamera bagus untuk mengambil gambar ini adalah model yang dapat Anda beli berapa pun anggaran yang Anda miliki.

Kamera Terbaik untuk Fotografi

Saya meninjau kamera menurut kualitas gambarnya, kualitas pembuatannya, kecepatan pemotretannya, ergonomi, dan popularitasnya di kalangan fotografer. Semua model ini adalah kamera yang bagus untuk fotografi di mana satu badan kamera memiliki jumlah megapiksel yang sempurna, rentang dinamis yang sangat besar, dll. Bandingkan 10 model ini dan pilih kamera fotografi terbaik untuk gaya fotografi Anda.

1. Sony A7R III

Sony A7R III

Yang benar-benar saya suka pada bodi kamera mirrorless ini adalah kecepatannya 10 frame per detik, peningkatan kerja dalam kondisi pencahayaan yang buruk, penstabil internal, dan baterai yang tidak lebih buruk daripada di kamera SLR. Ini adalah salah satu kamera fotografi terbaik yang memiliki jangkauan dinamis terluas tidak hanya pada minimum, tetapi juga pada ISO yang relatif tinggi. Anda dapat mengambil foto malam yang menakjubkan yang dapat dipublikasikan dalam resolusi tinggi. Semua keunggulan ini digabungkan dengan ukurannya yang ringkas, variasi lensa yang bagus, dan resolusi dukungan matriks.

Lensa kamera yang direkomendasikan:

Sony FE 85mm f / 1.8

Ini adalah salah satu lensa potret E mount yang paling terjangkau. Keburamannya memiliki beberapa “cacat” formal, misalnya, sedikit torsi dari bokeh dan suar yang lebih kaku daripada lensa potret lainnya.

2. Nikon D850

Nikon D850

Nikon D850 adalah kamera terbaik untuk fotografi profesional. Sistem fokus otomatis adalah salah satu yang terbaik di antara semua bodi kamera yang ada pada kisaran harga ini. Kecepatan pengambilan gambar tujuh fps membuat kamera ini lebih serbaguna dari pendahulunya, D810. Sangatlah penting bahwa Nikon D850 adalah DSLR kelas atas pertama yang dilengkapi dengan layar sentuh lipat. Kamera bekerja lebih lama dengan sekali pengisian baterai, yang sempurna untuk fotografi studio.

Lensa kamera yang direkomendasikan:

Nikon 24-70mm f / 2.8E VR

Salah satu lensa Nikon termahal yang ditandai dengan aperture konstan F2.8 pada seluruh rentang zoom dan penghentian getaran 4.0. Lensa mengambil gambar super tajam dengan latar belakang buram lembut yang bagus.

3. Canon EOS 5D Mark IV

Canon EOS 5D Mark IV

Varian berikutnya dari kamera terbaik untuk fotografi dirancang oleh merek peralatan fotografi terkenal lainnya – Canon. Bodi kamera yang sangat serbaguna ini dapat digunakan dengan sukses untuk fotografi mode, lanskap, potret, dan bahkan untuk pemotretan reportase. Ini disebut sebagai kamera fotografi terbaik di antara kamera full-frame dalam hal keserbagunaan. Semua kelemahan EOS 5D Mark III telah diperbaiki dengan tepat di versi baru. Jadi, kita bisa menikmati sensor baru dengan rentang dinamis yang lebih luas dan penanganan detail yang lebih tepat, bahkan di area bidikan yang gelap.

Lensa kamera yang direkomendasikan:

Canon EF 24-70mm f / 2.8L USM

Lensa tajam ini akan menjadi pasangan yang sempurna untuk Canon EOS 5D Mark IV. Ini memiliki f / 2.8 di seluruh rentang zoom dan tingkat distorsi yang sangat rendah. Vignet hanya terlihat pada aperture terbuka. Ini adalah lensa yang sempurna untuk fotografer reportase, acara atau pernikahan.

4. Canon EOS Rebel T7i / Canon EOS 800D

Canon EOS Rebel T7i

Ini adalah kamera DSLR kualitas terbaik terbaru dari Canon. Kemampuan kamera dan antarmuka barunya akan memungkinkan siapa saja menjadi fotografer yang percaya diri. Ini adalah kamera yang bagus untuk fotografi yang memiliki fokus otomatis cepat, dukungan video HDR, dan tampilan layar sentuh putar. Sayangnya, kamera akan terlihat sederhana dan tidak cukup berfungsi bagi pengguna yang lebih memilih untuk membuat video daripada mengambil foto. Pada saat yang sama, ini adalah kamera DSLR terbaik untuk membuat video rumahan dengan keluarga dan teman Anda. Berkat layar putar dan DualPixel AF, prosesnya sendiri cukup sederhana.

Lensa kamera yang direkomendasikan dari https://www.thekorarecords.com/ :

Lensa Sigma 50mm f / 1.4 ART DG HSM untuk Canon

Anda akan mendapatkan ketajaman luar biasa dan menikmati tidak adanya perbedaan mencolok antara bagian tengah dan tepi bingkai. Lensa ini memiliki aberasi kromatik rendah dan vignetting rendah. Dengan manufaktur berkualitas tinggi, desain yang cermat, kerja fokus otomatis yang sangat baik, dan kemampuan untuk mengambil gambar yang menarik, harganya sangat murah.

5. Fujifilm GFX 50S

Fujifilm GFX 50S

Ini bukan kamera murah terbaik, ini adalah bodi kamera format medium mirrorless terbaik yang dapat direkomendasikan bagi mereka yang menghargai kualitas tertinggi untuk gambar akhir. Matriks format sedang yang sangat besar dengan resolusi 50 megapiksel memungkinkan Anda mendapatkan kejernihan tepi, detail, dan noise rendah pada tingkat tinggi yang tak tertandingi. Jendela bidik GFX adalah salah satu yang terbaik di kelasnya. Kamera tidak memiliki kecepatan dalam pengambilan gambar kontinu, tetapi jika tiga bingkai per detik aneh untuk DSLR dan kamera tanpa cermin, maka itu adalah terobosan nyata untuk format medium.

6 Tips untuk Menemukan Lokasi Fotografi yang Belum Ditemukan di Kota Anda


6 Tips untuk Menemukan Lokasi Fotografi yang Belum Ditemukan di Kota Anda

Tidak ada yang seperti terburu-buru menemukan sudut, celah, dinding, sudut, atau bangunan yang tampak luar biasa dalam foto tetapi belum sepenuhnya ditemukan oleh orang lain. Tanyakan kepada fotografer mana pun tentang lokasi unik, dan kemungkinan besar mereka akan sedikit merasa ngeri membayangkan menyerahkan tempat rahasia mereka. Lalu, bagaimana Anda menemukan lokasi baru untuk diri Anda sendiri? Tidak selalu perlu pergi ke luar kota (atau bahkan lingkungan Anda!) Untuk menemukan lokasi fotografi yang bagus.

Berikut beberapa tip untuk menemukan permata tersembunyi yang Anda dambakan:

1. Istirahatkan rutinitas

Apakah Anda memiliki cara yang biasa untuk pulang dari kantor? Bagaimana dengan jalan pintas super cepat yang Anda suka saat bertemu teman untuk makan malam? Luangkan waktu untuk pergi ke rute yang berbeda, dan lihat sekeliling Anda saat mengemudi. Perhatikan hal-hal seperti tekstur, jika terdapat banyak bayangan atau sinar matahari langsung pada dinding, apakah terdapat warna-warna cerah, dan jika area tertentu dapat diakses dengan mudah dari jalan raya. Apakah ada bangunan yang menarik bagi Anda? Bagaimana dengan lansekap – pohon indah apa saja yang menyediakan kanopi dramatis atau semak berbunga besar yang memiliki warna-warna cerah?

Gunakan waktu yang ditentukan ini untuk menjelajah, berhenti secara spontan ketika sesuatu berbicara kepada Anda, dan ambil beberapa contoh foto cepat (bahkan jika dengan ponsel Anda!) Untuk disimpan dalam file untuk referensi di masa mendatang.

2. Tinggalkan mobil di rumah

Ini mungkin terdengar sangat mendasar, tetapi jika Anda seperti kebanyakan orang, Anda terbiasa mengemudi ke mana-mana. Meskipun ini adalah penghemat waktu yang sangat besar, ini juga menyebabkan Anda tidak MELIHAT sekeliling Anda secara mendetail. Saat Anda berjalan, Anda akan melihat celah-celah di trotoar, sudut-sudut yang penuh dengan coretan di gang kecil di belakang pertokoan, atau titik pandang yang bisa dilihat setinggi mata. Mengubah perspektif Anda adalah cara instan untuk mengevaluasi kembali lingkungan Anda. Jika Anda tidak bisa berjalan, pertimbangkan untuk mengendarai sepeda Anda. Ini masih merupakan cara yang lebih santai untuk menjelajahi detail daripada dengan mobil, dan itu jauh lebih mudah daripada mobil untuk berhenti berulang kali dan menjelajah.

3. Bertanya

Kedengarannya sederhana, bukan? Namun, berapa banyak dari kita yang benar-benar melakukan ini? Sebagian besar dari kita akan mencari secara online, memindai forum dan grup Facebook, dan menjelajah sendiri. Semua ini, kita lakukan alih-alih hanya bertanya pada orang di sekitar kita. Lain kali Anda pergi ke toko lokal kecil, tanyakan kepada petugas apakah mereka memiliki tempat favorit untuk berfoto, atau yang menawarkan pemandangan yang fantastis. Jangkau fotografer lokal lainnya yang Anda kenal; tanyakan apakah mereka memiliki lokasi yang mereka sukai untuk dikunjungi berkali-kali, dan apakah mereka bersedia membawa Anda ke sana suatu saat. Tanyakan kepada teman atau kerabat Anda apakah mereka memiliki tempat di kota yang menurut mereka bagus untuk berfoto. Jawaban mereka mungkin akan mengejutkan Anda. Seringkali, yang perlu Anda lakukan hanyalah meminta.

4. Buat tugas

Bisa sangat melelahkan untuk hanya masuk ke mobil dan mengemudi tanpa mengetahui apa yang Anda cari. Untuk mempermudah, tentukan sendiri jenis lokasi tertentu yang Anda cari hari itu. Mungkin Anda ingin mencari pemandangan cakrawala kota yang indah, atau Anda ingin mencari dinding yang memiliki coretan warna-warni sebagai latar belakang. Mungkin hanya memberi diri Anda sebuah tema – bangunan industri, atau lanskap berbunga cerah yang subur, atau padang rumput terbuka, atau pola.

Memiliki tujuan dapat memberi Anda arahan tentang ke mana harus mulai mencari. Mencari pedesaan dan terbuka? Pergilah ke luar kota dan masuk ke ruang terbuka yang luas. Mencari perkotaan dan berpasir? Langsung menuju lingkungan perkotaan dan kawasan industri kota.

5. Ya, meminta Google juga bisa membantu

Mari kita hadapi itu, kita membuka Google untuk semua pertanyaan kita hari ini, dan tidak apa-apa. Lakukan sedikit riset online, perhatikan beberapa parameter untuk apa yang Anda cari. Jika Anda mencari bangunan industri tua, pastikan untuk memasukkannya ke dalam penelusuran Anda. Buat sespesifik mungkin, lalu jadilah yang lebih umum sesuai kebutuhan untuk memperluas jaring. Ada juga sejumlah situs web dari http://69.16.224.146/ dan buku tentang “tempat aneh” atau “tempat terlantar”, yang semuanya akan memiliki banyak daya tarik bagi fotografer. Jika Anda memang mencari lokasi yang ditinggalkan atau terpencil, pastikan untuk melakukan semua tindakan pencegahan keselamatan yang mungkin untuk memastikan pengembalian yang aman.

Berapa Biaya Memulai Bisnis Fotografi?


Berapa Biaya Memulai Bisnis Fotografi?

Memulai bisnis fotografi bisa menjadi fokus utama Anda atau cara untuk menambah penghasilan Anda saat ini. Sama halnya seperti jackpot pada slot online Anda bisa melejit hanya dalam satu malam ketika hasil kerja Anda yang bagus tersebar di internet.

Seperti halnya ide bisnis kreatif lainnya, ini akan membutuhkan bakat, perlengkapan berkualitas, dan pengetahuan pemasaran.

Akan ada juga biaya terkait, seperti biaya situs web, untuk dipikirkan.

Setiap fotografer harus memulai dengan rencana bisnis , pertama dan terpenting.

Menuangkan pemikiran, gagasan, dan tujuan Anda di atas kertas akan membantu Anda tetap berada di jalur yang benar.

Rencana bisnis yang terperinci akan menguraikan bisnis Anda nantinya dan bagaimana Anda akan mendapatkan uang darinya.

Ini akan mencakup arus kas, kepemilikan, pengeluaran, dan persaingan. Memetakan ini akan sangat meningkatkan peluang Anda untuk sukses.

Meskipun ini pasar yang kompetitif, Anda bisa menjadi salah satu orang yang menikmati kesuksesan dengan bisnis fotografi populer jika Anda dilengkapi dengan informasi yang Anda butuhkan.

Artikel ini akan membantu Anda mengetahui apa yang harus direncanakan dan diharapkan.

Perlu diingat bahwa biaya yang tercantum dalam artikel ini hanyalah perkiraan kasar berdasarkan rata-rata. Apa yang akhirnya Anda bayar akan bergantung pada kebutuhan unik Anda sendiri.

Perlengkapan Fotografi

Membeli peralatan fotografi bisa jadi menakutkan. Dibandingkan dengan upaya kreatif lainnya, biayanya bisa sangat mahal.

Namun, meskipun memilih peralatan yang paling mahal di luar sana belum tentu merupakan ide yang buruk jika Anda mampu membelinya, itu bukan suatu keharusan, dan tidak akan menjadi pengganti yang layak untuk pengalaman atau keterampilan.

Bagian ini akan berfokus pada produk berkualitas tinggi yang tidak akan membuat Anda berutang.

Mari kita mulai dengan perlengkapan paling jelas yang dibutuhkan seorang fotografer profesional; sebuah kamera.

Kamera – Diatas 14 Juta Rupiah

Untuk item penting ini, saya memperkirakan akan menghabiskan antara 14juta hingga 42 Juta Rupiah sebagai minimum untuk produk yang layak.

Tentu saja, Anda selalu dapat memilih untuk membelanjakan lebih banyak, tetapi Anda bisa mendapatkan bodi kamera yang bagus dalam kisaran harga apa pun yang Anda pilih.

Apakah Anda perlu membawa satu atau dua badan kamera? Agar aman, sebaiknya selalu memiliki cadangan.

Saat Anda memotret acara seperti pernikahan, yang hanya terjadi sekali, Anda tidak boleh mengambil risiko saat harus bersiap.

Bantulah diri Anda sendiri dan bawalah dua kamera untuk dibawa ke acara ini.

Jika Anda mempertimbangkan bisnis fotografi potret wajah, inilah kumpulan kamera potret kami yang lebih besar.

Lensa Kamera – Diatas 13 Juta Rupiah

Dalam hal mengambil gambar yang indah, lensa berkualitas adalah salah satu perlengkapan terpenting.

Beberapa bahkan mengatakan bahwa lensa lebih penting daripada bodi kamera.

Untuk lensa yang layak, Anda dapat menghabiskan setidaknya 13 juta rupiah.

Panjang fokus yang akan Anda pilih bergantung pada sensor kamera yang Anda gunakan, kenali kategori lensa yang Anda butuhkan.

Anda juga akan ingin memikirkan tentang kesesuaian lensa Anda dengan lingkungan tempat Anda biasanya memotret.

Perlengkapan dan Aksesoris Lainnya

Perlengkapan dan Aksesoris Lainnya

Selanjutnya, Anda perlu memikirkan tentang perlengkapan dan aksesori fotografi tambahan.

Jika Anda memotret pernikahan, Anda pasti membutuhkan lampu kilat.

Tidak setiap upacara dilakukan di luar ruangan dan sebagai orang yang bertanggung jawab untuk mengabadikan acara khusus ini, Anda harus siap apa pun kondisi pencahayaannya.

Anda mungkin akan merekam acara malam hari atau diminta untuk mengambil foto pasangan yang sedang berdansa di lantai yang remang-remang.

Pencahayaan – 2,8 Juta Rupiah

Ini saat yang menyenangkan untuk hidup bagi para fotografer.

Tidak hanya ada banyak peralatan modern untuk dipilih, tetapi Internet mempermudah untuk memilih yang terbaik dalam kisaran harga Anda.

Pencahayaan bukanlah sesuatu yang ingin Anda hemat, jadi pilihlah dengan baik.

Kesimpulan

Saat Anda memulai bisnis fotografi, item di atas harus mencakup hal-hal penting.

Bodi kamera yang berkualitas, berbagai lensa untuk lingkungan yang berbeda, komputer, dan pencahayaan yang tepat akan cukup untuk menciptakan gambar yang menakjubkan.

Tapi jangan lupa untuk membawa ekstra jika sesuatu yang tidak terduga muncul, atau untuk memasukkan pertimbangan pemasaran dan hukum dalam keseluruhan visi Anda.

Berpikir ke depan dan memastikan bahwa semua ini tercakup akan memberikan lebih banyak waktu bagi Anda untuk fokus mengembangkan teknik unik Anda dan menjadi yang terbaik dalam fotografi.

Lihat juga Tips Fotografer Mempersiapkan Foto Prewedding.

Bagaimana Fotografi Top Dapat Mengubah Pemandangan Casino


Bagaimana Fotografi Top Dapat Mengubah Pemandangan Casino

Situs web casino teratas saat ini sangat populer, banyak pemain menganggap perjudian sebagai hobi mereka atau sekadar cara yang bagus untuk menghibur diri sesekali. Para pemain terbaik telah menjadikan judi dari hobi menjadi karier yang sebenarnya. Tetapi bagaimana situs casino saat ini terlihat? Jenis gambar apa yang mereka miliki dan adakah foto sebenarnya juga?

Banyak orang mengaguminya, tetapi sangat sedikit orang yang benar-benar memahami komitmen di balik layar, dedikasi, dan pendekatan artistik yang diinvestasikan untuk mengambil foto lanskap yang indah. Fotografi lanskap adalah kategori artistik yang didefinisikan sebagai foto yang “menunjukkan ruang di dunia, terkadang luas dan tak berujung tetapi mikroskopis di waktu lain”.

Bagaimana Zaman Telah Mengubahnya

Seperti kebanyakan bentuk seni, fotografi lanskap telah diubah gaya dan tekniknya seiring waktu. Beberapa foto lanskap paling awal diambil oleh William Henry Jackson yang karyanya berperan penting dalam meyakinkan Kongres Amerika Serikat untuk mengubah Yellowstone menjadi taman nasional pertama di negara itu. Foto-fotonya, meskipun terbatas pada hitam dan putih, berhasil menangkap keindahan daratan dengan sangat baik sehingga ia mampu mendorong kemajuan monumental di bidang konservasi dan apresiasi manusia terhadap alam.

Saat ini, fotografer jelas memiliki lebih banyak hal untuk dikerjakan. Dari kamera berwarna hingga perangkat lunak pengeditan digital yang mampu mengubah kecerahan, saturasi, dan kontras warna dengan slide dial, dapat dikatakan bahwa sebagian besar karya artistik fotografer sekarang dilakukan dari belakang meja sama seperti dari belakang. kamera mereka. Meskipun demikian, fotografer lanskap terus memegang teguh janji mereka untuk menangkap pemandangan alam dunia yang memesona dan seringkali abadi, kasar, dan intens dalam cahaya yang sebenarnya.

Menghargai Fotografi Pemandangan

Hal yang indah tentang fotografi lanskap adalah setiap orang dapat menghargainya. Meskipun potret dan lukisan sering kali memiliki putaran artistik yang sangat unik, fotografi lanskap lebih banyak tentang subjek, pemandangan alam, daripada preferensi dan kepribadian seniman itu sendiri. Dengan demikian, mereka yang berpengalaman dalam karya fotografer lanskap terkenal sering kali dapat melihat perbedaan yang jelas antara foto satu fotografer dengan fotografer lainnya. Pencahayaan, pilihan pemandangan, dan nuansa kecil lainnya yang memengaruhi bagaimana hasil akhir foto memang memberikan ruang bagi seniman untuk berkreasi, memungkinkan mereka untuk memberikan pengaruh mereka sendiri pada lanskap dan presentasi akhirnya.

Jika Anda pernah menghabiskan waktu melihat foto tujuan untuk tempat yang Anda inginkan untuk bepergian, pindah, atau berlibur, Anda telah menghabiskan waktu untuk mengapresiasi fotografi lanskap. Dalam bentuk terbaiknya, foto lanskap mampu menyajikan pemandangan dalam detail yang jelas, membuat mereka yang melihat ke depan merasa seolah-olah tidak sedang menatap foto, tetapi melalui jendela yang langsung menghadap pemandangan yang telah ditangkap.

Menguasai Fotografi Pemandangan

Keterampilan yang diperlukan untuk benar-benar menguasai fotografi lanskap dapat membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mengasahnya, tetapi hal itu seharusnya tidak menyurutkan minat fotografer muda (atau tua) untuk mencobanya. Saat Anda mempelajari cara mencocokkan pencahayaan alami dengan pengaturan dan pembingkaian kamera yang sesuai, Anda juga akan dapat menangkap foto menakjubkan yang memamerkan pemandangan alam yang luar biasa di dunia.

Jadi, lain kali Anda melihat gambar pemandangan yang indah, luangkan waktu sejenak untuk berpikir tentang seniman di belakang kamera, sama seperti Anda menghargai karya seni alam di depannya.

Bisakah Casino Online Memiliki Fotografi Pemandangan?

Dari sudut pandang fotografi lanskap, jawabannya tidak. Bahkan situs casino terbaik pun tidak menggunakan foto yang sebenarnya, tetapi biasanya memiliki gambar yang dibuat oleh desainer grafis. Lihatlah keindahan pemotretan permainan pada permainan http://daftarnova88.info, foto sebagai latar belakang situs casino yang bagus bisa menjadi, setidaknya untuk saat ini, bahkan menjadi keunggulan kompetitif bagi perusahaan. Ini pasti akan menonjol dari kerumunan dengan cara yang positif! Sungguh mengherankan bahwa perusahaan casino belum mencoba menggunakan foto lanskap di situs mereka!

Ini juga berarti bahwa fotografer lanskap tiba-tiba memiliki peluang baru secara bisnis. Fotografer profesional dapat mulai menjual karya mereka ke situs casino dan mendapatkan lebih banyak pendapatan dengan cara ini. Bagi beberapa fotografer, ini mungkin masih dilarang. Kenapa begitu?

Kemungkinan besar sebagian besar situs casino yang menggunakan foto di situs mereka akan meminta fotografer untuk menyerahkan semua hak cipta. Banyak profesional tidak siap untuk itu, jadi untuk jenis fotografer ini casino online tidak akan menjadi pasar yang ideal untuk mulai mendistribusikan karya mereka.

Tips Fotografer Mempersiapkan Foto Prewedding


Tips Fotografer Mempersiapkan Foto Prewedding

Dari semua tips fotografi pernikahan yang kita bicarakan di blog ini, yang paling penting selalu adalah tentang persiapan hari pernikahan. Pekerjaan fotografer pernikahan benar-benar dimulai sebelum hari besar. Menurut pendapat kami, fotografer pernikahan paling sukses mempersiapkan diri secara efektif untuk menghilangkan stres dan kebingungan selama pernikahan, dan memaksimalkan kemampuan mereka untuk menangkap foto INDAH yang akan disukai klien mereka.

7 Tips Mempersiapkan untuk Memotret Pernikahan

7 Tips Mempersiapkan untuk Memotret Pernikahan

  1. Standarisasi persiapan pernikahan Anda
    Kami telah membuat daftar periksa yang kami lalui untuk mempersiapkan setiap pernikahan yang kami potret. Dengan melakukan ini, kami dapat menghilangkan banyak sakit kepala dengan menstandarkan proses kami. Hal ini memungkinkan kami mencapai tujuan untuk memberikan layanan yang konsisten kepada semua klien kami berulang kali karena daftar periksa membuat semuanya mudah diulang. Beberapa hal yang kami masukkan adalah:
    Daftar email umum yang perlu kami kirimkan seperti email check in, email kuesioner, dan bahkan email pengingat pembayaran. Semua ini sebenarnya dapat diotomatiskan juga di platform seperti Honeybook.
    Daftar semua hal yang perlu kami bawa untuk pernikahan, ini termasuk semua perlengkapan kami, garis waktu yang dicetak, daftar foto, dll.
  2. Berkolaborasi dengan klien Anda
    Komunikasi sangat penting untuk kesuksesan sebagai fotografer pernikahan. Kami pikir kebanyakan orang akan menganggap ini sebagai hadiah, yang perlu Anda lakukan adalah membawa komunikasi itu ke tingkat kolaborasi penuh. Dengan bekerja sama secara aktif untuk menyampaikan info yang diperlukan tentang hari pernikahan sehingga Anda dapat mengelola ekspektasi secara efektif dan memastikan Anda pada akhirnya memotret semua yang mereka inginkan dan butuhkan pada akhirnya Anda akan lebih siap dalam prosesnya.
    Cara termudah agar pintu ini tetap terbuka untuk klien kami adalah dengan memberi tahu mereka “jika Anda memiliki pertanyaan saat merencanakan pernikahan dan ingin mengurusnya, jangan ragu untuk memberi tahu kami!”. Seringkali kami melihat klien sangat gugup sebelum hari pernikahan, ada baiknya jika menenangkan klien dan memberikan mereka relax kenyamanan pikiran dengan hobi bermain judi di www.betberry.org/.
  3. Luangkan waktu untuk bertemu langsung
    Sebagian besar waktu, kami merekomendasikan pasangan kami memesan sesi pertunangan karena alasan ini. Kami sebenarnya menyertakan ini di sebagian besar paket fotografi pernikahan kami. Sesi pertunangan sangat bagus karena kami bisa bertemu satu sama lain, dan pasangan mendapatkan pengalaman difoto oleh kami.
    Kami mendengar berkali-kali dari klien kami betapa berharganya foto pertunangan karena itu menghilangkan beberapa kecemasan yang mungkin mereka rasakan berat pada hari pernikahan. Jika Anda tidak memiliki sesi elektronik bersama, jangan khawatir! Bahkan bertemu sambil minum kopi juga bisa menjadi cara yang bagus untuk berkumpul!
  4. Buat Garis Waktu Pernikahan
    Bagian terpenting dari persiapan pernikahan kami adalah menyusun garis waktu fotografi pernikahan. Ini adalah kolaborasi terbesar antara pasangan kami & kami!
    Biasanya, kami dapat menyusun garis waktu yang bagus dalam beberapa langkah sederhana:

    • Kirimkan kuesioner pernikahan kepada klien Anda. Ini harus meminta informasi spesifik yang perlu Anda ketahui tentang yang akan memengaruhi waktu hari itu dan informasi penting lainnya.
    • Tinjau tanggapan dan berikan umpan balik. Ajukan pertanyaan klarifikasi kepada klien Anda jika Anda punya, atau cukup beri tahu mereka bahwa semuanya tampak bagus dan Anda akan bekerja sesuai jadwal!
    • Susun garis waktu dengan ekspektasi realistis untuk berapa lama peristiwa tertentu akan berlangsung. Jika Anda pemula fotografi pernikahan, ini mungkin lebih sulit daripada kedengarannya. Karena kami telah merekam banyak pernikahan, kami menjadi terbiasa dengan arus hari pernikahan rata-rata dan tahu untuk selalu menganggarkan lebih banyak waktu daripada yang kami butuhkan sebanyak mungkin. Sebagai contoh, kami biasanya mengalokasikan waktu 30 menit untuk potret keluarga. Seringkali, kita berhasil melewati ini dalam waktu sekitar 10menit, tetapi akan membutuhkan waktu ekstra ketika anggota keluarga  menghilang.
    • Kirimkan timeline tentatif ke klien Anda, dan mintalah umpan balik. Dengan menyusun garis waktu, Anda membantu mengurangi stres dan usaha pada klien Anda,  tetapi Anda akan menginginkan konfirmasi mereka bahwa apa yang telah Anda susun berhasil untuk mereka.
    • Merevisi jika perlu dan menyelesaikan.

    Jadwal pernikahan tidak sulit untuk disatukan tetapi membutuhkan sedikit waktu. Kami menyarankan untuk memulai proses ini setidaknya 1 bulan sebelum hari pernikahan untuk memastikan waktu kolaborasi yang cukup.

  5. Kemasi Perlengkapan Anda Lebih Awal
    Anda memiliki tanggal pernikahan di kalender Anda dan tahu itu akan segera tiba, jadi ada baiknya untuk mulai mengumpulkan barang-barang Anda bersama-sama sehingga Anda tidak terburu-buru di hari besar.
    Salah satu kesalahan paling awal yang kami buat sebagai fotografer pernikahan adalah ketidaksiapan karena berpikir kami bisa menangani semua pengepakan kami pada hari itu. Ternyata satu-satunya hal yang baik untuk melupakan hal-hal.
    Sekarang, kami memastikan tas kami dikemas penuh setidaknya sehari sebelumnya. Ini mari kita luangkan waktu kita, bersihkan peralatan kita (jika Anda tidak melakukan ini, dapatkan kit pembersih kamera yang sederhana dan murah), dan pastikan semua yang kita butuhkan sudah diperhitungkan. Dan jangan lupakan semua baterainya!
    Untuk saran perlengkapan fotografi lainnya, lihat bagian Perlengkapan fotographer Direkomendasikan. Kami juga memiliki Daftar Periksa Perlengkapan Fotografi Pernikahan yang bagus yang dapat Anda tinjau untuk memastikan Anda memiliki apa yang Anda butuhkan untuk mendapatkan gambar indah yang diinginkan klien dari Anda!
  6. Kumpulkan pakaian pernikahan Anda lebih awal
    Sekarang setelah hal-hal terpenting ditempatkan seperti perlengkapan kamera dan garis waktu, ada satu hal besar lainnya yang perlu dipersiapkan oleh fotografer pernikahan: pakaian mereka !!
    Ini sebenarnya adalah sesuatu yang membuat kami stres, terutama karena kami tidak pernah ingin merasa terlalu berdandan atau terlalu berpakaian. Untuk membantu mengetahui lemari pakaian kam, kami telah mulai bertanya kepada pasangan seperti apa pakaian mereka untuk hari itu. Beberapa pernikahan yang kami hadiri juga terlihat sangat kasual di perkemahan, ini tidak benar-benar membutuhkan gaun mewah dan / atau setelan jas. Di sisi lain, kami pernah ke cobaan yang lebih formal di mana orang muncul dengan tuksedo dan gaun payet, jadi memiliki pilihan di meja rias kami sangat berharga.
    Apa pun yang Anda kenakan penting untuk menyiapkannya dan mengenakannya lebih awal. Seperti tas perlengkapan Anda, kami mencoba meletakkannya setidaknya sehari sebelumnya. Ini berarti pakaian dipilih, dicuci, disetrika, ditata dan siap untuk kita.
    Dan teman-teman, jika Anda mengenakan dasi dan tidak tahu cara mengikatnya, persiapkan dasinya terlebih dahulu agar Anda tidak menghabiskan 15 menit di depan cermin untuk mencari tahu.
  7. Persiapan mental juga penting!
    Dari semua tips persiapan fotografi pernikahan yang dapat kami tawarkan yang satu ini sering diabaikan oleh banyak orang!
    Luangkan waktu untuk mempersiapkan mental hari pernikahan. Biasanya, dengan garis waktu di tangan, kami dapat memvisualisasikan bagaimana kami akan mendekati hari itu.
    Tentu saja, persiapan mental juga berarti relaksasi mental. Jadi salah satu hal terbesar yang kita lakukan untuk mempersiapkan diri kita untuk hari besar sebenarnya adalah memperlambat malam sebelumnya. Kecuali jika kami memiliki sesi pemotretan atau pertemuan klien lagi (dan kami mencoba untuk menghindari melakukan ini sebanyak mungkin). Kami bertujuan untuk menyediakan waktu untuk bersantai.