Ilmu Dasar Fotografi Untuk Fotografer Pemula


Ilmu Dasar Fotografi Untuk Fotografer Pemula

Fotografi, sebuah seni untuk mengambil gambar dengan menggunakan kamera. Walaupun sering orang menganggap fotografi hanya sekedar hobi dan jarang ada yang menekuni fotografi secara professional tetapi setidaknya walaupun sebagai hobi Anda wajib mengetahui berberapa poin dasar tentang fotografi tentunya.

Berberapa poin dasar yang harus diketahui :

Dalam fotografi Anda tidak dapat mengambil foto yang bagus dengan hanya mengandalkan kamera yang mahal, tetapi perlu Anda perhatikan bahwa dalam dunia fotografi yang paling penting ada pada poin yang akan kami sampaikan berikut ini, jadi pastikan Anda menyimak dan membaca sampai akhir artikel berikut ini agar Anda dapat mengambil gambar yang bagus meskipun Anda hanya menggunakan smartphone Anda untuk mengambil gambar.

1. Composition / Komposisi

Komposisi merupakan bagian dari poin dasar yang penting karena komposisi berarti pengaturan posisi dari objek yang akan kita foto. Pada komposisi ada sebuah aturan yang disebut ‘the rule of thirds’ atau yang membuat Anda harus membayangkan sebuah garis persegi panjang yang dibagi menjadi sembilan bagian persegi yang berukuran sama dan kemudian Anda akan membutuhkan garis vertikal dan horizontal tersebut untuk menyelaraskan objek agar komposisinya tampak selaras dan seimbang.

2. Depth / Kedalaman

Selain Komposisi, kedalaman juga cukup penting karena Anda menciptakan kesan 3D pada sebuah foto. Ini dapat Anda lakukan dengan mengatur fokus dan frame serta angle foto. Fokus mengatur jarak pada objek sehingga hanya akan terpatut pada objek saja dan sekeliling objek akan menjadi blur. Lalu frame diatur untuk membuat objek tampak dekat walaupun padahal sebenarnya objek tersebut jauh.

3. Texture / Tekstur

Kemudian tekstur adalah kebutuhan pada sebuah foto yang diperlukan kecermatan si fotografer. Tekstur dari foto membuat kesan seakan pada foto sebuah batang kayu yang membuat seakan kita dapat menyentuh gambar yang diambil.

4. Line / Garis

Pada ilmu fotografi, garis dibutuhkan karena akan membantu mata fotografer untuk dapat melihat atau lebih memperhatikan sekitaran objek. Jadi foto yang didapat akan menjadi lebih menarik.

5. Lightning / Pencahayaan

Ini adalah dasar yang paling tidak diperhatikan tetapi harus Anda ingat bahwa dasar dari fotografi yang paling penting untuk diingat apabila ingin mendapatkan gambar yang bagus adalah Pencahayaan. Karena ketika Anda mengambil foto arah dari cahya menjadi esensi yang cukup penting dan cahaya juga menentukan distribusi bayangan pada foto yang diambil, serta jangan memotret menghadap cahaya karena hasil foto dari objek akan menjadi siluet.

6. Pattern & Shape / Pola & Bentuk

Ada 3 hal yang berhubungan langsung dengan pola & bentuk, hal itu adalah ritme, simetris dan segitiga. Ritme adalah bentuk foto yang berulang, simetri adalah foto yang diambil secara sejajar dari 2 sisi yang berbeda dan segitiga dibentuk pada sebuah foto oleh satu garis diagonal. Jadi adanya pola & bentuk akan membuat foto tersebut tampak lebih menarik untuk dilihat.

7. Point of view / Sudut Pandang

Poin dasar pada fotografi yang terakhir adalah sudut pandang dari posisi foto yang akan diambil. Umumnya fotografer memiliki sudut pandang yang berbeda dan akan menghasilkan foto yang berbeda juga. Hasil foto yang diambil dari tempat yang rendah bisa diartikan dominasi, kekuatan serta otoritas. Sebaliknya sudut pandang yang tinggi memberikan kesan lemah dan rentan.

Berberapa Hal lain yang perlu diperhatikan :

Setelah Anda mengetahui dasar dari fotografi selanjutnya masih ada berberapa yang perlu Anda perhatikan jika ingin mendapatkan foto yang bagus, jadi simak selanjutnya.

1. Lens / Lensa

Lens / Lensa

Pernahkah Anda perhatikan bahwa ada mm pada setiap lensa yang berbeda-beda. Semakin besar angka mm dari sebuah lensa, maka sudut pandangannya akan semakin sempit biasanya disebut picture coverage dan sebaliknya jika semakin kecil angka mm pada lensa tersebut maka akan semakin luas picture coverage pada lensa tersebut.

2. Diaphragm / Diafragma

Diafragma memiliki fungsi untuk mengatur aperture atau bukaan yang menentukan sedikit atau banyakannya cahaya yang akan masuk melalui lensa. semakin kecil angka pada diafragma maka semakin banyak sinar yang dapat masuk melalui lensa. Diaframa menentukan kualitas dari lensa dan semakin kecil angka diafragma berarti makin tinggi kualitas lensa tersebut. Diafragma biasanya disingkat sebagai f.

3. Focal Length / Panjang Lensa

Panjang lensa biasanya mempunyai satuan dalam bentuk mm

Panjang lensa mempunyai pengaruh terhadap :

  • Jarak pemotretan
  • Sudut pandang pengambilan foto
  • Zoom
  • Fasilitas Aperture dari diafragma

Ada juga yang memiliki lensa khusus seperti :

  • Lensa makro / Macro lens
  • Penambah panjang pada lensa / Extender (tele converter)
  • Lensa koreksi perspektif pada objek
  • Lensa Lunak / Soft Focus Lens

4. Kecepatan Film

Kualitas foto ditentukan dari kepekaan film tersebut terhadap cahaya atau biasanya disebut sebagai ISO / DIN / ASA. Jika ISO / ASA rencah maka akan menghasilkan detail gambar yang lebih tajam.

Jadi itulah berberapa dasar dan poin penting pada ilmu fotografi yang dikutip dari situs Maha168 yang perlu kamu ketahui, jika Anda terus menekuni dan mencoba pengalaman baru dalam berfoto maka Anda mungkin dapat menjadi seorang profesional nantinya.

Tips Untuk Mengembangkan Skill Foto Anda


Tips-Untuk-Mengembangkan-Skill-Foto-Anda

Apakah Anda ingin foto Anda terlihat seperti yang ada di majalah? Atau di situs web National Geographic?

Maka 14 tips tentang cara mengambil foto profesional ini cocok untuk Anda. Anda akan mengambil gambar yang lebih baik dalam waktu singkat, baik saat Anda memotret burung atau potret.

Memotret JPEG Akan Membatasi Opsi Pengeditan Anda – Beralih ke RAW
Sebelum Anda mengambil DSLR, Anda harus memiliki pemahaman dasar tentang berbagai format file digital. Sebagian besar DSLR akhir-akhir ini merekam file JPEG dan RAW.

JPEG memiliki tingkat kecerahan terbatas yang dapat ditangkap sebagai lawan dari file RAW. A JPEG merekam 256 tingkat kecerahan, sementara RAW dapat menangkap hingga 16.384!

Juga, setiap kali Anda mengedit JPEG, Anda kehilangan informasi. Anda benar-benar dapat menghancurkan kualitas file JPEG dengan mengeditnya beberapa kali.
Keindahan file RAW adalah Anda dapat mengonversinya menjadi JPEG, atau jenis file lain seperti file PSD (Photoshop).

1. Terlalu Banyak Cahaya Akan Merusak Foto Anda – Inilah Alasannya

Terlalu Banyak Cahaya Akan Merusak Foto Anda - Inilah Alasannya

Memahami pencahayaan adalah dasar dari fotografi. Ada kesalahpahaman bahwa cahaya berlimpah baik dan cahaya rendah buruk.
Beberapa potret terindah diambil satu jam sebelum matahari terbenam, selama jam emas. Cahaya memancarkan cahaya hangat dan menyanjung subjek.
Dan banyak fotografer lanskap mengambil gambar alam yang menakjubkan selama ‘jam biru’.

Terlalu banyak cahaya, dalam bentuk hari yang sangat cerah, dapat menciptakan bayangan kasar pada subjek Anda. Ini bisa sangat menantang untuk dikerjakan.
Sebelum Anda mulai memotret, luangkan waktu untuk mengamati cahaya. Dari mana arahnya? Ini akan memengaruhi tempat Anda meletakkan subjek Anda.

Saat memotret potret, pencahayaan yang datang dari depan terlihat lembut dan indah.
Saat memotret subjek statis seperti makanan, lampu depan dapat membuat bayangan yang tidak diinginkan. Ini juga dapat menyebabkan gambar terlihat datar dan tidak bernyawa. Sisi atau lampu latar biasanya merupakan pilihan yang lebih baik.

2. Gunakan Pengukuran Meteran untuk Paparan yang Lebih Tepat

Gunakan Pengukuran Meteran untuk Paparan yang Lebih Tepat

Bentuk paling sederhana dari pengukuran cahaya di dalam kamera adalah “pengukuran rata-rata”. Kamera membaca level cahaya di seluruh jendela bidik. Ini menghitung pencahayaan berdasarkan rata-rata keseluruhan pencahayaan.

Ini berfungsi baik untuk adegan dengan jumlah cahaya, gelap, dan midtone yang sama.
Tapi adegan apa pun yang tidak rata-rata dengan standar pemantulan 18 persen akan menjadi masalah. Pengukuran rata-rata pusat-tertimbang adalah variasi pada mode pengukuran rata-rata. Ini memberikan kecerahan objek di tengah jendela bidik lebih berat dalam perhitungan eksposur daripada objek di sekitar tepi luar bingkai.

Ini didasarkan pada asumsi bahwa subjek yang menarik cenderung berada di dekat pusat bingkai. Dan itu harus mendapatkan preferensi eksposur di atas objek di pinggiran. Pengukuran titik adalah kebalikan dari pengukuran rata-rata. Ini sampel kecerahan area layar kecil. Dan itu memungkinkan Anda untuk memilih bagian yang tepat dari adegan yang menjadi dasar eksposur Anda.

Ini sangat berguna untuk situasi di mana area yang luas dari nada yang sangat terang atau gelap akan menciptakan bias eksposur yang akan mengurangi subjek utama. Ini adalah kasus untuk adegan-adegan backlighting, high key, atau low key.
Gambar di bawah ini adalah contoh yang baik ketika Anda ingin menggunakan pengukuran titik. Ini karena memiliki banyak kontras.

3. Gunakan Bracketing untuk Mengambil Eksposur yang Tepat

Gunakan Bracketing untuk Mengambil Eksposur yang Tepat

Bahkan pengukur cahaya dan sistem pencahayaan terbaik dapat tertipu oleh situasi pencahayaan yang sulit. Dan layar pratinjau di bagian belakang kamera Anda bukan merupakan indikator eksposur yang benar. Inilah mengapa sangat penting untuk memotret dalam mode manual.

Untuk melakukan ini, Anda perlu mempelajari Segitiga Eksposur; yaitu, bagaimana bukaan, kecepatan rana, dan ISO bekerja bersama. Anda juga perlu mempelajari cara membaca histogram. Sebagian besar kamera saat ini memiliki fungsi histogram bawaan. Menggunakannya akan jauh lebih bermanfaat bagi Anda daripada mengandalkan layar LCD Anda.

Salah satu cara untuk memastikan bahwa Anda mendapatkan eksposur yang benar adalah dengan memotret adegan itu pada beberapa eksposur. Maka Anda dapat memilih yang terbaik. Teknik ini disebut bracketing. Anda memotret “braket” dari eksposur alternatif di atas dan di bawah eksposur yang dianggap baik. Jika eksposur dasar Anda tidak benar, maka salah satu gambar lain kemungkinan akan terpapar dengan benar.

4. Lensa mana yang harus Anda gunakan dan kapan

Lensa mana yang harus Anda gunakan dan kapan

Tidak ada satu lensa yang sesuai untuk setiap jenis fotografi atau situasi pengambilan gambar. Inilah sebabnya mengapa sebaiknya Anda membeli bodi kamera dan lensa Anda secara terpisah. Lensa kit yang disertakan dengan kamera Anda biasanya bukan kualitas terbaik. Dan itu tidak akan selalu cocok untuk jenis fotografi yang ingin Anda lakukan. Terutama jika Anda bertujuan untuk mengambil gambar yang lebih profesional.

Ketika saya memotret fotografi makanan, saya biasanya meraih lensa zoom 24-70mm saya, atau makro 100mm saya. Untuk pekerjaan potret, saya lebih suka 85mm. Jika Anda bepergian atau melakukan bidikan lanskap, Anda akan lebih baik dengan lensa sudut lebar. Perlu diingat bahwa crop factor dari kamera Anda akan mempengaruhi lensa yang Anda pilih.

DSLR level pemula atau “kamera prosumer” biasanya memiliki sensor yang dipangkas. Canon Rebel adalah contoh DSLR yang bagus dengan sensor yang dipangkas. Artinya adalah bahwa lensa 50mm akan berperilaku lebih seperti lensa 80mm karena faktor krop. Jika Anda memiliki kamera dengan sensor yang dipangkas, pastikan bahwa lensa apa pun yang Anda beli akan dapat digunakan jika Anda memutuskan untuk meningkatkan ke frame penuh.

5. Menggunakan Bukaan untuk Mengontrol Kedalaman Ruang

Menggunakan Bukaan untuk Mengontrol Kedalaman Ruang

Bukaan adalah pengatur yang mengontrol aliran cahaya melalui lensa. Namun apertur juga memengaruhi kedalaman bidang Anda. Perubahan kedalaman bidang dapat menyebabkan perubahan dramatis pada gambar Anda. Depth-of-field mengacu pada area ketajaman yang dapat diterima dalam sebuah foto. Aperture mengontrol seberapa dangkal atau dalamnya zona ketajaman yang dapat diterima.

Lubang yang lebih kecil (angka-f lebih tinggi) menghasilkan kedalaman bidang yang lebih besar. Lubang yang lebih besar (angka-f lebih rendah) menghasilkan kedalaman bidang yang lebih dangkal. Ukuran sensor gambar, panjang fokus lensa, dan apertur semuanya memengaruhi kedalaman bidang. Untuk mengontrol kedalaman bidang foto Anda, Anda harus mengontrol apertur. Ini adalah tindakan penyeimbangan antara eksposur dan pertimbangan kedalaman lapangan.

Dalam fotografi potret, hal yang paling penting adalah fokus pada mata. Banyak fotografer profesional memotret pada bukaan yang sangat lebar.
Tetapi ketika memotret still life, Anda ingin aperture Anda berada pada 5,6 dan lebih tinggi, tergantung pada subjeknya.

6. Apa yang Harus Dilakukan Tentang Digital Noise

6. Apa yang Harus Dilakukan Tentang Digital Noise

ISO adalah bagian dari Segitiga Eksposur. Ini memengaruhi seberapa sensitif kamera Anda terhadap cahaya. Saat Anda meningkatkan ISO Anda, gambar Anda akan menjadi lebih cerah. Namun dengan kecerahan itu muncul peningkatan noise. Kamera digital jauh lebih baik dalam menangani kebisingan daripada sebelumnya. Banyak kamera digital naik ke ISO 6400. Pada titik Anda mulai melihat noise yang signifikan akan tergantung pada kamera Anda.

Ada masalah besar dengan memotret pada ISO tinggi. Meningkatkan eksposur pada pasca produksi akan mengubah tampilan biji-bijian. Uji kamera Anda untuk melihat seberapa jauh Anda bisa mendorong ISO sebelum Anda menghancurkan kualitas gambar Anda. Gunakan kecepatan rana cepat dan apertur yang lebih kecil seperti F8 atau F11 sehingga Anda mendapatkan gambar yang tajam.
Ambil gambar yang sama di berbagai pengaturan ISO. Mulai dari 100 hingga ISO maksimum kamera Anda dan bandingkan di perangkat lunak pengeditan Anda.

7. Kalibrasi Lensa Anda ke Kamera Anda untuk Fokus Tajam

7. Kalibrasi Lensa Anda ke Kamera Anda untuk Fokus Tajam

Sebagian besar lensa saat ini dapat fokus baik secara manual atau otomatis.
Fokus manual adalah ketika Anda mengambil kendali penuh dari tempat fokus kamera. Anda memutar cincin pada lensa Anda sampai area yang Anda inginkan tajam menjadi fokus yang tepat.

Ini bukan pendekatan terbaik jika Anda memiliki visi kurang dari 20/20. Jika Anda sedikit kecewa, Anda bisa kehilangan fokus. Gambar buram seringkali merupakan hasil dari fokus yang terlewatkan. Fokus otomatis adalah ketika kamera menyesuaikan lensa untuk fokus pada subjek Anda untuk Anda. Tetapi sistem AF dapat berakhir dengan fokus pada bagian adegan yang salah, atau kesulitan untuk mengunci apa pun. Ini terutama benar dalam lingkungan yang redup, atau ketika disajikan dengan pemandangan dengan kontras rendah.

Salah satu cara untuk membuatnya lebih mudah untuk mendapatkan fokus yang tajam adalah dengan mengkalibrasi setiap lensa Anda ke bodi kamera Anda. Anda dapat meminta seorang profesional melakukan ini untuk Anda atau belajar melakukannya sendiri. Langsung dari kotak, sebagian besar lensa fokus sedikit di depan atau belakang. Anda perlu melakukan penyesuaian mikro untuk mendapatkan fokus yang akurat.

8. Aturan Komposisi mana yang Harus Anda Gunakan

8. Aturan Komposisi mana yang Harus Anda Gunakan

Konsep sederhana untuk memulai adalah “Rule-of-Thirds”.
Ini adalah prinsip komposisi yang membagi gambar menjadi sembilan bagian yang sama. Ia melakukannya dengan menggunakan dua garis horizontal dan dua garis vertikal.

Elemen-elemen penting dalam adegan itu ada di sepanjang garis ini. Mereka juga bisa jatuh pada titik-titik di mana garis berpotongan. Rule-of-Thirds adalah titik awal yang bagus, terutama untuk genre tertentu seperti lansekap. Ada prinsip komposisi lain yang bahkan lebih kuat. Lihatlah Phi Grid dan Fibonacci Spiral.

9. Gunakan Diffuser untuk Melembutkan Sinar Matahari Harsh

Gunakan Diffuser untuk Melembutkan Sinar Matahari Harsh
Pikirkan tentang memotret di luar pada hari mendung. Awan bertindak diffuser raksasa, menyaring sinar matahari yang keras saat mereka mengenai subjek Anda.
Saat hari yang panas dan cerah, kecerahan matahari dapat menciptakan bayangan yang keras pada gambar Anda. Diffuser yang ditempatkan dalam hubungan yang sesuai dengan subjek Anda akan melembutkan cahaya itu untuk tampilan yang lebih merata dan menarik.

Ada banyak diffusers profesional di pasaran. Beberapa memiliki pegangan, yang sangat berguna untuk melakukan fotografi potret (gambar di bawah).
Anda juga dapat menggunakan tirai transparan atau bahkan tirai shower untuk membuat tirai Anda sendiri, jika anggaran menjadi masalah.

10. Isi Bayangan Dengan Reflektor

10. Isi Bayangan Dengan Reflektor

Cahaya isi mengacu pada jumlah cahaya yang dipantulkan kembali ke subjek Anda. Ini digunakan untuk menghilangkan atau melembutkan bayangan yang disebabkan oleh sumber cahaya utama. Ini adalah bagaimana Anda mengontrol kontras.
Mengubah arah dan intensitas bayangan Anda dapat membuat berbagai skenario pencahayaan.Cara Anda bekerja dengan bayangan dalam gambar Anda dapat membedakan pekerjaan Anda dari fotografer lain ‘.

Kit reflektor profesional adalah cakram yang dapat dilipat. Mereka datang dalam emas, perak, putih atau hitam. Anda dapat menggunakannya secara bergantian, tergantung pada skenario pencahayaan Anda. Anda juga dapat membuat reflektor Anda dengan menggunakan papan poster, styrofoam, atau kardus untuk tujuan yang sama.

11. Bidik Dengan Kartu Abu-abu untuk White Balance Lebih Baik

11. Bidik Dengan Kartu Abu-abu untuk White Balance Lebih Baik

Gunakan kartu abu-abu untuk menentukan eksposur yang benar dan pastikan bahwa putih di gambar Anda terlihat putih.Kita semua telah mengambil adegan musim dingin di mana salju terlihat abu-abu. Ini karena saat pengukuran, kamera Anda mencari rata-rata pemantulan 18%. Adegan yang sangat terang atau sangat gelap tidak akan cocok dengan standar ini. Kartu abu-abu akan membantu Anda dengan memberikan target pemantulan standar. Yang harus Anda lakukan adalah menempatkannya di adegan Anda pada sudut yang sama dengan lensa Anda dan mengambil bidikan. Ini akan membantu Anda nanti saat Anda menyesuaikan white balance di Lightroom. Anda dapat mengklik kartu abu-abu dengan alat pipet untuk mendapatkan pembacaan keseimbangan putih yang benar.

12. Gunakan Hukum Kuadrat Terbalik untuk Mengubah Kecerahan

12. Gunakan Hukum Kuadrat Terbalik untuk Mengubah Kecerahan

Intensitas cahaya bervariasi dengan jarak dari sumber cahaya. Semakin dekat Anda dengan sumber cahaya Anda, semakin terang cahayanya. Dan intensitas cahaya jatuh ketika jarak dari sumber cahaya meningkat. Inverse Square Law adalah prinsip fisika yang sederhana dan langsung. Dan bagian terbaiknya adalah dapat membantu Anda belajar cara mengambil gambar profesional.

Hukum ini menyatakan bahwa intensitas cahaya berbanding terbalik dengan kuadrat jarak dari sumber. Dan sekarang dalam bahasa Inggris. Jika Anda menggandakan jarak dari sumber cahaya, intensitas berkurang menjadi 1/4, bukan 1/2 seperti yang Anda kira.

Jarak kali dua adalah dua, dua kuadrat adalah empat, dan kebalikan dari empat adalah 1/4. Rumus yang sama bekerja di arah yang berlawanan.
Untuk menempatkan ini dalam istilah fotografi. Menggandakan jarak antara sumber cahaya dan subjek Anda mengurangi kecerahan dua stop.
Dan mengurangi separuh jarak antara sumber cahaya dan subjek meningkatkan kecerahan oleh dua berhenti.

13. Kalibrasi Monitor Anda untuk Pengeditan Lebih Akurat

Kalibrasi Monitor Anda

Jadi gambar Anda terlihat berbeda di layar laptop Anda daripada di ponsel atau komputer desktop Anda. Ini ada hubungannya dengan kalibrasi monitor.
Kalibrasi memastikan bahwa monitor Anda menunjukkan warna asli, saturasi, dan kecerahan gambar Anda. Ini dilakukan dengan membuat profil warna, yang harus sering Anda perbarui.
Jika Anda mengedit atau memotret di ruangan dengan banyak cahaya matahari, Anda tidak dapat melihat monitor dengan akurat. Pantulan cahaya pada layar Anda akan membuat perbedaan besar.
Anda dapat menggunakan alat kalibrasi monitor seperti itu oleh ColorMunki untuk menyelesaikannya.
Saya mengkalibrasi monitor saya untuk setiap pemotretan yang saya lakukan.

14. Mulai Dengan Dasar-Dasar Pengeditan di Lightroom

14. Mulai Dengan Dasar-Dasar Pengeditan di Lightroom

File digital sama dengan film negatif dalam arti bahwa itu perlu diproses. File RAW khususnya tidak memiliki kontras dan akan terlihat rata tanpa diedit.
Mempelajari dasar-dasar pengeditan Lightroom akan meningkatkan fotografi Anda. Dan ada banyak sumber daya online yang dapat membantu Anda dengan seluk beluk program. Anda dapat dengan cepat mempelajari cara mengedit foto seperti seorang profesional. Jika Anda serius tentang cara mengambil foto profesional, Anda akan mulai memotret dalam RAW sesegera mungkin. RAW memberi Anda lebih banyak opsi saat mengedit, dan dengan itu muncul kebebasan kreatif.